【違犯古道】

談談十二月二十一日 December 21

2011-12-21T23:59:00.004+08:00

轉眼生日又到了，除了宣告自己老了一歲之外，時間，它總是用這種方式來對我顯示一年的長度與速度。我想大部分的人自小便與生日關係密切，每年的生日都有父母準備的生日蛋糕或禮物，再長大一些，就是與同學、朋友們出去聚餐慶生，但不是每個家庭的生活風格和教養方式是這樣，我家沒有慶祝生日的習慣，這個習慣也一直自小陪伴我至今，所以我鮮少參與同學或朋友的慶生會，也不幫自己慶生，生日之於我的重要性，大概僅止於填充各式基本資料的時候。

但難免會有破例的時候，09年我在菲律賓教書，菲律賓的文化向來非常重視生日，小學部的慣例是家長會在小孩生日利用下課時間於班上舉辦慶生會，鋪張地發送禮物和餐點，老師和學生都是有吃又有得拿；而中學部反而比較低調，他們傾向在自己家裡或市內的餐廳和親朋好友一同舉辦派對。那年的生日，我本無慶生的打算，但同梯Jimmy與學生聯手秘密地籌備了我的慶生會，要趕在我返台之前提前慶生，當天分別在我導的班小六與中三慶生，吹熄了兩次蠟燭又切了兩次蛋糕，還收到班上每個學生親手做的卡片，上面寫著歪七扭八的中文字。幾天之後，我在返台的班機上和Jimmy於高空中迎接12/21的到來，入境的時候海關還對我說了一句生日快樂，當晚Jimmy和他的父母特地帶我去一間很高檔的素食Buffet。我想那年應該是我人生至今最行程最滿檔最豐富的一次生日。

結束為期一年的異國生活，我回到台灣，結果又重拾以往習慣的模式－－少少的朋友，以及久久一次的互動。2010年我的生日在Facebook塗鴉牆一片祝福的訊息洗板中度過，看似充實熱絡，但對照背後實際的生活其實異常地空虛，於是我更改設定把生日隱藏起來，企圖對抗虛假的「提醒生日模式」，心底也清楚來留言的人，大多數是因為Facebook雞婆地提醒才前來留言的，其實根本沒有多少人會記得彼此的生日。

而這梗鋪了一年，終於在2011年年尾等到生日的來臨，果不其然，這一天少了Facebook的主動提醒，我的塗鴉牆變得十分清爽，完全沒有朋友前來留言，雖然顯得黯淡無光，但我內心好釋然，因為這完完全全應證了我的假設，也忠實地反映了我的人際關係在擺脫虛擬的互動之後其實所剩無幾。至於明年的生日會是怎樣的景象呢？後年、大後年的呢？對於一個已經踏在中年邊界上的人來說，我是不期也不待。12/21如同三百十五天中的任何一天，它之於我並不特別，它也不是只屬於我，它是屬於每一個人。

臉書囈語：Someone Like You

2011-12-01T22:33:00.004+08:00

憶D.W.

十二月一日，轉眼一年過去了，差一點便能全部遺忘，說來簡單，但寂寥的夜裡還是會偷偷拾起，是啊，就那麼短短的一個小時，卻影響了我一整年的日子。你的界，我是跨不進，也逃不出，我已被命運紮在土裡，澆上無緣、向下根蝕，在地底等待我的，不是滋養的沃土，是炙熱的熔岩，最終將熔我又冷卻我成一顆堅硬不語、任誰也看不透的黑曜石。

Someone Like You
by Adele

I heard that you're settled down
That you found a girl and you're married now
I heard that your dreams came true
Guess she gave you things I didn't give to you

Old friend, why are you so shy?
Ain't like you to hold back or hide from the light

I hate to turn up out of the blue, uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me, it isn't over

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you, too
Don't forget me, I begged, I remember you said
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead

You know how the time flies
Only yesterday was the time of our lives
We were born and raised in a summer haze
Bound by the surprise of our glory days

I hate to turn up out of the blue, uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me, it isn't over yet

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you, too
Don't forget me, I begged, I remember you said
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead, yeah

Nothing compares, no worries or cares
Regrets and mistakes, they're memories made
Who would have known how bittersweet this would taste?

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you
Don't forget me, I begged, I remember you said
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead

Never mind, I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you, too
Don't forget me, I begged, I remember you said
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead

臉書囈語：當下的自己

2011-11-16T11:09:00.001+08:00

我們緬懷過去，夢想未來，可是從來不了解當下的自己。

臉書囈語：旅人

2011-11-09T00:17:00.000+08:00

一個孤獨的旅人所見的，不是明媚的風光，而是寧靜的感傷。

我是…… I AM______

2011-10-25T00:17:00.003+08:00

最近又看到了一個很棒的廣告，不寫不快。

向來我都是比較欣賞這種形象式的商業廣告，它並非平舖直敘去談一項商品的功能，取而代之的是商品背後或之外所構築的意象。尤其這則廣告是由一篇篇市井小民的人生故事濃縮而成，這種富含生命意義的廣告其訴說能力更能深入人心，或許這就是廣告能殺人於無形的可怕之處。

／我是……／

相機品牌Nikon推出新的形象廣告「I AM」，這則廣告迷人與亮點之處有二：其一是強調世界上每個人都有自己獨特的生命景象和定義，其二是配樂採用Radical Face的Welcome Home，這首輕快的indie folk當作配樂，接合得非常完美無可挑剔。

廣告片段由身分背景全然不同的相機使用者（拍攝／被拍攝）的片段集結而成，同樣基於「使用相機」的這個動作，每個人都有自己的一段故事，透過相機記錄自己的生活點滴，抑或擷取宇宙萬物稍縱即逝的美好，每個人在攝影的當下，都主動扮演了一個角色或深入一種處境，所以在「I AM」的後面，充滿了各種不同的可能性，也間接展現了人生是如此的美妙多元。

／角色／

深入邊境捕捉大地之美的荒地攝影師／I am MARCO POLO
搖搖晃晃初學走路步伐不穩的小Baby／I am NEIL ARMSTRONG
來自世界各地與景點合照證明此曾在的旅客／I am HERE
扮家家酒般裝飾蛋糕自得其樂的小廚師／I am JAMIE OLIVER JR.
雲霄飛車上尖叫的小女孩／I am IN HEAVEN
戴假髮的狗／I am A BEAUTY QUEEN
雲霄飛車上想吐的老爸／I am IN HELL
演唱會上叫歌迷一起照相閃他的羅比威廉斯／I am ALIVE
一群用玩具自拍幽浮紀錄片的小學生／I am HOLLYWOOD
毫無畏懼衝向龍捲風的熱血男子／I am WHATEVER IT TAKES
在婚禮場合熱淚盈眶的新婚夫妻／I am A YES
身處極地飽受氣候煎熬的動物攝影師／I am THE PERFECT MOMENT
離家好幾萬里在太空中翻滾的太空人／I am HOME
百萬鄉民蒙太奇／I am PART OF THE WORLD
Nikon相機／I am NIKON

／配樂／

WELCOME HOME
by Radical Face (Ben Cooper)

Sleep don't visit, so I choke on sun
And the days blur into one
And the backs of my eyes hum with things I've never done

Sheets are swaying from an old clothesline
Like a row of captured ghosts over old dead grass
Was never much but we made the most
Welcome home

Ships are launching from my chest
Some have names but most do not
If you find one, please let me know what piece I've lost

Heal the scars from off my back
I don't need them anymore
You can throw them out or keep them in your mason jars
I've come home

All my nightmares escaped my head
Bar the door, please don't let them in
You were never supposed to leave
Now my head's splitting at the seams
And I don't know if I can

臉書囈語：重聽

2011-10-15T20:32:00.001+08:00

年紀有了開始重聽。

我：紅茶大杯去冰糖正常。
店員：會員嗎？
我：可以加桂圓喔？
店員：……

臉書囈語：輾平真實

2011-10-11T13:34:00.000+08:00

不論身旁的眾人如何讚嘆那些作品有多麼細緻美麗，我仍然無法欣賞（或認同）那些需要用照片作為輔助的畫家（而且畫素要高，能放大），為了製造出讓人臣服的寫實細節，就這樣用一張平面的照片去輾平一個真實存在的個體。在我認為，一個好的藝術家或一幅好的作品，應該是攫取於腦海中的影像，透過雙眼直接觀察也好，抑或藉由感官想像也罷，但絕對不會是盯著照片埋頭苦描好幾個小時的那種。或許對別人來說，那才叫作藝術，但對我來說，很抱歉，我真的沒有那麼一雙好的眼睛去欣賞寫實的細節，我唯一能感受的，是一張畫散發的情感，而不是畫功。

臉書囈語：花錢

2011-10-09T04:36:00.000+08:00

花錢時，有收入的人想的是「我剩多少可以花」；
沒收入的人想的是「我有多少可以花」。

臉書囈語：進退

2011-10-06T04:37:00.000+08:00

當大家都在進步的時候，原地踏步就變成了退步，而唯有年齡永遠不落人後。

非關休學 About Suspension

2011-09-03T06:39:00.012+08:00

(resource: Department of Fine Arts, NTNU website)

一如往常地，走出古亭捷運站五號出口，和一群由學生、上班族、以及為數不少外國人隨機組成的行人們，一同走在和平東路的人行道上，這是再熟悉不過的一段路。我總是習慣在金山南路左轉幾步路的豆漿店買早餐，然後提著這份早餐走進師大圖書館校區，沿著無障礙坡道進入博愛樓，搭程電梯直上四樓的法語中心上課，下課後從後門離開校園，穿過小巷到潮州街的龍安閱覽室借還書，然後再滿身大汗的返回圖書館。只可惜，從今天開始不一樣了，我的研究生身分已經截止，縱使我仍擁有那張學生證，卻已經無法再像從前一樣能自由進出圖書館，更別遑論借閱了。腳步仍習慣性地踏往圖書館前，我在大門前躊躇了一陣子，而後轉身離開走向捷運站，途中感到一股莫名沉重的惆悵。

走在路上，我回想，通常這個時候我都是在圖書館裡度過，莫非有急事，不然幾乎不會一下課就衝往捷運站，我一定是待在圖書館裡好一陣子才肯離去。總是挑幾本有趣的畫冊來看，吹吹冷氣、睡一段午覺，借還書的量不多時還會帶筆電去上網，利用下午的時間將早上法語課的內容全數複習一遍，順便把作業寫完，接近傍晚晚餐時刻才會離開（因為有吃早餐，所以中餐都省了下來），如果作業量不多，或者沒帶筆電，我就至少待到兩點才走，至於為什麼是兩點而不是三點四點，當然是為了某個特定時間點的某項目的，不過那都是後話了。

休學這件事，對一般人來說很嚴重，對我而言則是一種「不得不」，所以就沒有嚴不嚴重的問題。我第一次休學是因為兵役，當時我申請服專長替代役，入營的時間是固定的，所以只要我的論文進度沒在期限內完成就得休學。碩二升碩三的暑假，我雖然順利通過大綱口試，但是我的研究需要修改的地方實在太多，所以我很清楚知道自己不可能趕在當兵前畢業，於是便渾渾噩噩地度過碩三上學期，過一天是一天，論文連動都沒動，我那時恨透了我的論文，所以連跟教授報備一聲都沒有，便前往系辦辦理休學，然後在師大人間蒸發。那時候的休學，帶給我的是一種解脫，因為我後面還有一個巨大的目標等著我去實踐－－前往菲律賓服役、為華語教學貢獻一份心力。當時我還天真地以為，服役的一年或許可以利用課餘時間慢慢修整我的論文，退伍時論文就寫好了，結果根本只是幻想，服役的每一天都很累，無論精神上或肉體上皆然，下課後只想躺在床上休息，放假只想待在宿舍，什麼事都不想做。

一年又兩個月之後，我退伍了，但什麼計畫都沒進行，沒有論文、沒有準備考試，唯一做的，就是留在彰化陪家人。九月，我辦理復學回到師大，那時離論文大綱口試已經整整過了兩年，連我都不認識我的論文了，更別說是我的教授。在一場研討會中，我與久違的教授見了面，因為她是主辦人所以當天非常地忙，於是只是彼此簡單打聲招呼，她對我說：「XX（我的名字），你的論文之後再談。」其實當天我並沒有計畫要與她討論有關論文的任何事，我只是想告訴她：「嗨！老師好久不見，你看我還活得好好的。」我回到座位上，看著那批不時忙進忙出的研究生學弟妹，個個都是生面孔；也看到幾位一起修過課的博士生，但是他們也都沒認出我，或者其實是根本不想跟我打招呼；再轉頭看看那些與會來賓，其中有好幾位都是我之前幫教授處理教育部專案時接觸過的學者，卻也都變成彼此互不認識般的陌生。霎時，我覺得自己在離開的這兩年，已經被師大切割地乾乾淨淨。時間，它可以做的事很多，也包括遺忘。

由於我的學分早在當兵之前便已全數修完，所以重回師大的這一年，我唯一要做的，就是修正我的論文大綱，並依循大綱對幾位部落客進行觀察研究，然後完成一本毫無學術貢獻且根本不會有人想引用的碩士論文。論文研究主題是高中生部落格，在這短短兩年之間，人事物的變化太大，部落格沒落繼而臉書崛起，原本預設的研究對象也都已經上了大學，我的論文著實體現了什麼叫做「滄海桑田」。這樣的結果，不禁讓我呈現放棄的狀態，於是我把目標從論文轉移至它處，決定重拾法語，中斷了兩年我的法語著實退步許多，分班時還被降了三級，這每周兩次的法語課，代替了論文，成為我在師大的生活重心；而另一個重心是閱讀，穿梭在各大圖書館、政大書城和台大誠品，我在這一年內閱讀了極為大量的書籍，不管是在文學、藝術或者是科普等領域，師大研究生六十本的借閱量，根本無法滿足我對閱讀的渴望。

就這樣，我在法語與閱讀之間遊蕩了一年，若不談及論文和未來去向的壓力，其實我過得頗很充實愉快。可悲的是論文仍在原地踏步，因此我又醞釀了第二次休學，第二次休學也算是一種不得不，因為我不休學的話，那我將用盡八個學期修業年限然後什麼都沒得到，若我辦理休學，則可以讓那神聖的第八個學期向後苟延殘喘，作最後一口氣的垂死掙扎。這表示，我又得和我的研究生身分再度切割，第一次休學的切割，我還可以轉換身分成為一個服役中的人，或一位身負重任的海外華語教師，但是我不知道經過第二次的休學，我將何去何從？一個沒有教師證、沒有碩士學位、年近三十卻沒有實際工作經驗的人，真的什麼都不是。面對家人，為了不讓他們的期待落空，我只好用參加國家考試這條出口來搪塞、安慰他們。

現階段痛苦地去完成論文，為的不就是拿到那張畢業證書嗎？然後聊以自慰證明自己是一個有「碩士學位」的人（看似很厲害但其實什麼都不是）。在這斷斷續續的研究所生涯中，我發現到，論文的挫敗並不是因為我念不下書，我自認為是一個喜歡追求新知、學習與討論的研究生，但我的確不是一個適合做學術研究、以及經營人際關係的人，研究所生涯讓我發現自己的優點也同時殘酷地看清自己的缺點。這個碩士學位念到這種地步，對我來說已經變成了一種包袱，讓我很不快樂，這和當初看到研究所榜單時的心情是完全迥異的，那時候的我，內心充滿了無限希望和感動，然而現在卻是要狠狠拋棄它才感覺得到希望，說來真是諷刺。雖然不知道第二次休學之後的未來會是如何，但是至少我已經更清楚地知道什麼是我想要的，而什麼是我不想要的。

臉書囈語：親子丼

2011-08-31T04:39:00.001+08:00

吃親子丼的時候，只要一想到親子二字指的是雞肉和雞蛋，便不自覺潸然淚下，他們原本是多麼愉快的一個家庭...

跳板，橋的那一端 Jumping to Banqiao

2011-08-08T03:21:00.004+08:00

很抱歉用了一個非常詭異的標題，因為實在不想把這邊搞得像專塞流水帳遊記的地方，是故用了一個自以為支解地名會很文青風的句子作為抬頭。真的很久沒分享自己的近況了，著實有必要給默默關注（或跟蹤）我的捧油或粉濕一個交代。

是的，七月我搬到了板橋。這十年在台北的求學生涯，扣除掉那些蝸居在學校宿舍裡的日子，繼永和頂溪菜市場、天龍國都心永康街後，板橋是我在台北租賃的第三個地方。至於，為什麼會選擇搬來這裡，得先談談我之前住過的兩個地方：

天龍國都心／永康街

大部分師大的學生都會租在學校的附近，以捷運古亭站及台電大樓站為圓心，十分鐘11路公車路程為半徑所圈起來的範圍，這一帶的房價實在是誇張的嚇人，雖然我碩二也當過那麼一年天龍國人，當時為了貪圖一個良好的寫論文環境、可以聽到鐘聲再出發走路上課的悠閒時光，清苦到荷包底每個月都在跟房租見面，兩人相談甚歡好不愉快，不過最諷刺的是論文到現在都還沒搞定（可見根本不是環境的問題）。永康街雖然貴雖貴，但是不管是租屋環境、生活、交通等方面都很方便，可惜偏偏遇到壞室友，擅自使用我的鍋具，用完還不清洗，愛抽菸，晚上大聲放音樂，每到周末就開趴，一大群男男女女在他套房不知道欉三小，搞得像一個觀光景點似的。

永和／頂溪菜市場

當然不是每個人都負擔的起天龍國租金，窮酸一點的（如實際上的我），就得下放到中永和一帶，雅房大概可以壓在月租五千以內，我曾在頂溪菜市場內租過一間分租雅房，房東太太把另一間雅房房租訂得太高，所以那間一直空著，我的房間便自動升等為套房規格，然而好景不常，房東小叔因金融風暴被迫失業，搬進我隔壁的房間，墮落自棄天天吸菸喝酒，過沒多久，換房東的老公中風，為了照顧方便於是住進我租處的一樓，我每天都得聽越南看護鬼吼鬼叫，原本樸實的小窩瞬間變成了人間煉獄。

板橋／我心底的小南部

綜合以上兩次失敗經驗，我決定找尋排除這些地點的第三處，而那個地方便是板橋。為什麼是板橋？說來很有緣份，去年年底我參加地方特考，考場被分配到江翠國中，那是我第一次有機會認識板橋，我利用三天考試時間的中午，當別人正急忙複習筆記的時候，我正徒步認識江子翠和新埔，這一帶給我的第一印象很不錯，文化路上陽光普照、視野寬闊，不像台北市和永和給我一種蜷縮、潮濕、黏膩的感覺，而轉入莒光路又是不同風景，那裡有一間我連吃三天的五十元便當店，附近的巷弄、房舍與路人都十足南部情懷，給我一種有別於天龍都心的溫度。

第二次踏入板橋，是為了幫研究所同學代課一周，我必須搭捷運到板橋新站轉乘公車。在那五天裡，我天天在公車上欣賞從板橋市區到中和的沿路風景，畢竟是沒去過的地方，每一刻都著實新鮮。新板特區，路面寬廣，四周坐落高聳、造型簡潔的現代化大樓，穿梭在這樣新興的都市景觀裡，就像是身在東區或信義特區，接著公車駛入板橋後站一帶，商家的群聚可以窺見板橋火車站未遷站之前的繁榮光景，接近中和交界，開始出現住家與店面混和的連棟透天，路人有老有少，很像我家鄉的街上，沒錯，又是南部風情。

於是，六月中旬開始找房子的時候，板橋便是我首選的地點，一方面基於荷包考量，另一方面，則是因為之前兩次不錯的拜訪經驗，讓我對這個地方產生好感，最後我順利在捷運新埔站附近落角。這間分組雅房的租金介於永和之上，永康街之下，所有雜支費用都要與室友均攤，室友是一位台大研究生以及他的母親，雖然這組合有點奇怪，不過至少他們不會抽菸也不會在晚上吵人，這就難能可貴了，但願之後均攤雜費時不要雞雞歪歪就好。我租的地方位於社區大樓裡，有警衛、有電梯，三分鐘到捷運站，五分鐘到新埔市場，七分鐘到莒光路，十分鐘到新北市立圖書館，大樓對面就是公園，夫復何求？雖然每天晚餐時間都可以聞到不知從哪戶人家飄來的媽媽的味道，八點以後還可以免費聽到初學者很不熟練的薩克斯風樂聲，這些另類的bonus。不過回歸現實面，我的荷包底仍然是每個月在跟房租見面，就是拆不散他們倆個！

臉書囈語：限女

2011-07-03T04:41:00.000+08:00

比起租房限女，我更討厭家教限女。

The Road Not Taken

2011-05-25T15:29:00.005+08:00

The Road Not Taken
by Robert Frost

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

當愛已成信仰 Run with you

2011-04-21T02:25:00.003+08:00

「當愛已成信仰。」

第一次在電視上看到這個廣告，我就立刻喜歡上它。這是外商德國福斯委託台灣廣告公司製作的VW Golf形象廣告。它不像一般車商，只總是強調車子的極限性能，或者，擁有了這台車就能讓一家子幸福巴啦巴啦諸如此類的鬼話連篇，這則廣告完完全全是走一個有別於傳統印象的意識型態路線，在台灣，已經好久沒有看到意識形態的廣告了，所以我愛死它！

深深認為這個廣告，單身的朋友來看會特別有感觸。我想是來自於片中的角色形象建立，他們都帶有那麼一點孤單的氛圍，行走在自己的小世界裡，過著簡樸而純粹的生活，雖然看似渺小，但總是永恆地堅持著心底那某一個小小的理想／夢想。或許，他們堅持的事情，對於普羅大眾來說，是有那麼一點怪誕（譬如說幽浮同好會），但我看這個廣告的同時，我覺得我可以，甚至我已經與他們活在同一個陣線上。我愛我所愛，我也信我所愛，信仰在這裡，已經變成是一種愛慕、一種追隨、甚至一種臣服。

／角色／

甲
崇尚生機飲食／素食、瑜珈的都會女性
樂於接觸群眾、散播歡樂的年輕女性

乙
反戰、愛好和平的戰地記者（喜愛攝影的年輕男性）
拯救自然、保護動物的環保鬥士

丙
追求內心平靜、東方哲學的白領男性
堅持自我信仰的超自然愛好者

三位都是帶點偏執、但勇於實踐的年輕男女

／地點／

其實這部包裝地很外國的廣告，拍攝景點皆來自台灣本土，例如最後一景，那荒沙渺渺宛如世界邊境的異世界，其實是彰化縣的肉粽角沙灘。肉粽角位於彰濱工業區內，在線西鄉與伸港鄉交界處，那裡有一整排壯觀的風力發電大風車以及電線杆和慘白的工業區景觀，地廣人稀、渺無生物的沙漠化景象，彷彿身在世界的邊陲，即將渡入一個超自然的異度空間。

(photographer: 雨林)

(photographer: Jing)

／配樂／

Run With You
Composer: Frédéric Robert Vitani, Singer: Virginie Tran

Cold, as you walk everyday, it's the price you will pay but I'm here with you
Cold, as I walk by your side, but they won't take your pride, but I'm here with you
But someone will take your life, your freedom of speech is a lie
Death in a street will be the brand new heat, if I run with you

Cold, but I'm sure you will dry all the tears that you've cried, but I'm here with you
Cold, our dream has gone away, no more God, no more pray, but I'm here with you
But someone will take your life, your freedom of speech is a lie
Death in a street will be the brand new heat, if I run with you

Cold, got to give it away, these guys don't wanna play, but I'm here with you
Cold, for the land of the free, let it go, let it bleed, but I'm here with you
But someone has taken our lives, our freedom of speech was a lie
Death in a street is a brand new heat, cause I ran with you

寫在Bruno Maurice手風琴演奏會之後

2011-04-18T03:01:00.002+08:00

日前在國家音樂廳聆聽了一場別具風格的手風琴演奏會，係由法國手風琴樂手Bruno Maurice，台灣NSO首席弦樂團，以及舞者彭彥鳴、紀杏錡共同合作，節目名稱取作「探戈巴黎 → 台北」（Tango! From Paris to Taipei），是一場跨界（音樂／舞蹈）與跨國（法國／台灣）的空前演出。

我對於手風琴（Accordion）的印象，最早應是來自於金門王與李炳輝，那把大紅色的手風琴，推拉之間充滿濃濃的那卡西韻味，是一種只屬於街頭藝人的歡喜與悲愴。抑或，浪漫一點，在法國電影《艾蜜莉的異想世界》中，配樂家Yann Tiersen大量運用手風琴來編寫一幕幕樂章，輕鬆、愉快、浪漫、甚至帶點童趣的節奏，讓手風琴變成了最具法式風情的樂器代表。

大部分所見的手風琴多為鍵盤式，其實手風琴也有按鈕式的，這與我們一般所認知的琴鍵概念有有出入，取而代之的，是一排排密密麻麻的小圓按鈕（如下圖）。像Bruno Maurice所使用的手風琴，便是古典式的巴揚手風琴（Bayan），這種手風琴源自俄國，聲音與一般具甜美音色的手風琴不同，它的音色較為冷冽厚重，音量具有魄力，適合演譯巴哈的管風琴曲，或是較具前衛性的音樂作品。

(Photographer: Jean-Pierre Dalbéra)

我對於手風琴這類的樂器有特別的偏愛，除了其特殊的和弦音色之外，它的演奏方式對我來說有股莫名的吸引力，讓我想要介紹一項很有趣的樂器，相較於手拿式風琴，它可謂桌上型的手風琴（絕對不是國小教室裡那種用「腳」踩的風琴），它叫做「簧風琴」（Harmonium）。係因某日看過Chris Garneau演奏此樂器之後，我就不禁愛上這個小巧迷人的謎樣樂器，對它產生了某種程度的愛戀，或許以後我賺大錢了會瘋狂買好幾組來收藏。

Chris Garneau - "Not Nice" with Harmonium

抱歉一下子扯太遠了，現在來分享當天觀賞演出的心得。由於很晚才知道這場表演的資訊，再加行程安排上有點遲疑，以至於買票時只剩最後一排的位置可以選，所以我幾乎可以說是貼在音樂廳的牆壁上，不過能夠有機會欣賞好的演出，就算是坐在最角落也是值得的。

表演舞台設計素雅，後頭擺放了幾個沙發座、簡易式吧台，搭配幽幽燈光，給人一種彷彿座在酒館內聆聽探戈舞曲的視覺印象，而舞台中央是NSO的區域，大型樂器坐著、其餘小提琴手皆是站立演奏，主角Bruno Maurice則站在最中間。

首先，由兩位台灣舞者扮演情侶入場，坐在舞台上的沙發席，接著NSO演奏者陸續進場，最後是Bruno，觀眾旋即響起轟雷掌聲。開場曲是阿根廷手風琴大師Astor Piazzolla的經典名曲「Adios Nonino」，是一首很棒的開胃菜，能呈現出手風琴的雙面音色，先是清亮分明的輕快，接著進入的柔軟長韻的抒情低韻。

而後依序是Invierno Porteño, Cuatro Estaciones Porteñas（Astor Piazzolla）、Suite Lumière （Bruno Maurice），以及Tres Tangos Sinfónicos（Astor Piazzolla）。在NSO樂團中，我非常欣賞鋼琴的部分，吸引人的程度不輸主角Bruno Maurice，雖然她能表現的段落並不多，但是每每一出聲，便可知其功力之深、游刃有餘。另外，兩位台灣舞者的表現也十分傑出，當然他們並非每首樂曲都得出來伴舞（是為了換衣服或視曲目而定不得而知），舞者與樂手，彼此之間既是主角也是陪襯，我一下看女舞者旋轉的衣襬，一下又看Bruno在鍵盤上快速游移的右手，是主是客隨觀眾自己高興去作焦點變換，是一種很新鮮的觀賞方式。

此時，坐在我右手邊的女士不停地點頭搖擺，原本以為她是聽得入迷所以身體隨著音樂韻律擺動，沒想到仔細一看，她是真的睡著了！畢竟今天的手風琴曲目與印象中輕快曲調的風格不同，再加昏暗的燈光以及全弦樂的陪襯，的確是或多或少有催眠的效果。

中場休息後，下半場演出只剩Bruno Maurice一個人在台上，因為緊接著三首手風琴演出皆為獨奏：「Saumur Pétillant」、「Nuage」、「Sur les Quais du vieux Paris」。這三首樂曲都是他自己的創作，風格顯然與上半場很不同，著重在手風琴音色本質的呈現，在樂曲中出現許多諸如顫音、長音、極低、極高等音色，著實展現一位純熟手風琴樂手的演奏功力，樂曲形式也比較偏向前衛性、當代性的風格，跳脫傳統的旋律窠臼，刻意安排許多不協調、或者節奏極轉的段落。

接下來是David Chesky的「American Bluegrass」，因為是純粹NSO樂團的演出，故在此不多加贅述。最後，終於讓我等到這首「Concerto Cri de L'Âme」是Bruno Maurice的經典作品，也是唯一能在YouTube上找到的作品：

Concerto Cri de L'Âme (Bruno Maurice)

台灣官方將這首曲名譯為「銼刀的聲響」，我不懂為何âme在這裡被翻譯成銼刀，法語的銼刀是lime，而âme應該是靈魂的意思，不曉得是誤翻還是另有所指？我傾向直譯為「靈魂的吶喊」，這名稱更加令人起雞皮疙瘩啊！「Cri de L'Âme」一曲，運用巴揚手風琴的特色，表現許多如吶喊般的長音，彷彿人生的悲鳴與感嘆。引自Bruno Maurice的自述，這首歌是「來自我靈魂深處的叫喊，獻給我已逝的父親。」（The scream of my soul, dedicated to my lost father.）：

第一樂章，充斥著叛逆的氛圍，狂野又紊亂的音樂向上盤旋消失，讓聽眾深深嘆息、一片靜謐……進入了恆星的時區。就像在痛楚中發出的安靜尖叫聲，主題變得越來越強烈、取得全面的勝利。第二樂章，「輕撫」是對愛與柔情的讚美歌。沐浴、休息、與世無爭、和平與寧靜。第三樂章，手風琴的E調導奏是自由爵士的節奏，隨著旋律擺動，演奏出E調探戈。主題在中間終止處稍稍稀釋成開頭的主題，之後會以激烈的舞蹈形式再現，瘋狂旋轉不已。

印象最深的，便是中間幾近無聲的第二樂章。由於在觀賞表演之前，我已經先行在YouTube上聆聽過此曲，所以我一直很擔心會有觀眾在這個段落就拍手打斷演出。在此段落，Bruno Maurice表現的方式令我激賞，我覺得他與胸前的那台Bayan手風琴已經融合為一體，達到琴我不分的境界。只聽得到空氣進出的聲音，並沒有震動到簧片，如同人體肺部般的吐納，漸漸地我的焦點從聽覺轉變為視覺，看著他的動作，兩隻手展開－聚合，又展開－又聚合，不斷將手風琴推拉，產生出摩擦的聲音，彷彿人的呼吸。想當然而，全場觀眾屏息觀看他推拉的過程，當然不會有人傻到鼓掌打斷演出，慢慢地，又逐漸喚回主旋律，最後在最樂曲最高潮瞬間齊聲結束整首曲子，令人驚艷啊！

安可曲依舊是演奏手風琴大師Astor Piazzolla的作品－－「Oblivion」（遺忘），這首探戈曲緩慢而抒情，兩位台灣舞者也一同出場伴舞，細若游絲般地來回律動，彷彿記憶深處裡的勾扯，脆弱而又堅韌，搭配上NSO，是一首很精彩的演繹！坐我左手邊的兩位女大學生，甚至還用「終於聽到一首最讚的」來評論之（但平心而論，我個人是比較喜歡「Cri de L'Âme」），不過這皆大歡喜的局面，也算是為整場演出畫上一個完美的句號了。

Related links:
．Bruno Maurice official site http://appassionata.free.fr/
．Bruno Maurice談巴揚 (該部落格分享很多古典手風琴資訊)

我也是這樣在台北微憂著

2011-02-18T04:25:00.001+08:00

王文娟《微憂》讀後感：

其實書名的副標已經說得很清楚了－－「那些無事在台北走路時想起的小事。」

我不是本地人，但我同作者在台北生活著。台北之於我是一個快速又商業化的都市，但對於一個旅人／路人／無事之人來說，走在台北的路上，並不會想到那些讓頭腦爆炸血壓升高的諸如捷運台北車站使人窒息的川流不息的噁心人潮。在這樣一個速食的城市，人們需要的反而是一口一口緩慢的咀嚼。可能在每日往返住家與學校／公司的公車上，前往7-11買消夜的路上，鬧哄哄的世貿展場，去觀察那些「經過」我們身邊，身上帶有故事的市井小民，或許乍看是微不足道的事，但我可以理解那是一位戲劇人該有的敏感，書寫那些小事，不僅是「經過」的證明，它們更可能成為細碎的片段，有意無意飛入作者創作的劇本之中。

我自己也同作者這樣在台北微憂著，我喜歡觀察那些小事，哪怕只是一位老人在公車上打鼾，或是在捷運上遇到一位腋下發出濃濃狐臭味的高中女生，又或在龍山寺看見一位金髮碧眼的老外在擲筊，零零碎碎那些是也不是的小事，在我認為，之於台北，這個我居住七年的地方，那絕對是值得回憶的「曾經」。但我和作者不同，我並沒有把那些觀察的曾經縫接成一本書，雖然我偶爾拍照，偶爾書寫，大部分的「經過」都還只是在腦海中虛無飄渺著。

書裡那些散落穿插的失焦照片、搓揉的文稿、斑駁的筆記，就如同記憶一樣，不清晰又帶點殘缺。但生活就是要這樣不完美才會產生凹凸的質感，也才能感受到溫度的差別。

The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)

2011-02-15T05:06:00.001+08:00

The best cover sung by James Brush

The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)

Chestnuts roasting on an open fire,
Jack Frost nipping on your nose,
Yuletide carols being sung by a choir,
And folks dressed up like Eskimos.

Everybody knows a turkey and some mistletoe,
Help to make the season bright.
Tiny tots with their eyes all aglow,
Will find it hard to sleep tonight.

They know that Santa's on his way;
He's loaded lots of toys and goodies on his sleigh.
And every mother's child is going to spy,
To see if reindeer really know how to fly.

And so I'm offering this simple phrase,
To kids from one to ninety-two,
Although its been said many times, many ways,
A very Merry Christmas to you.

The Art of Drowning

2011-01-21T21:38:00.006+08:00

The Art of Drowning
by Billy Collins

I wonder how it all got started, this business
about seeing your life flash before your eyes
while you drown, as if panic, or the act of submergence,
could startle time into such compression, crushing
decades in the vice of your desperate, final seconds.

After falling off a steamship or being swept away
in a rush of floodwaters, wouldn't you hope
for a more leisurely review, an invisible hand
turning the pages of an album of photographs-
you up on a pony or blowing out candles in a conic hat.

How about a short animated film, a slide presentation?
Your life expressed in an essay, or in one model photograph?
Wouldn't any form be better than this sudden flash?
Your whole existence going off in your face
in an eyebrow-singeing explosion of biography-
nothing like the three large volumes you envisioned.

Survivors would have us believe in a brilliance
here, some bolt of truth forking across the water,
an ultimate Light before all the lights go out,
dawning on you with all its megalithic tonnage.
But if something does flash before your eyes
as you go under, it will probably be a fish,

a quick blur of curved silver darting away,
having nothing to do with your life or your death.
The tide will take you, or the lake will accept it all
as you sink toward the weedy disarray of the bottom,
leaving behind what you have already forgotten,
the surface, now overrun with the high travel of clouds.

The Art of Drowning (animation version)
by Diego Maclean

臉書囈語：甜甜圈

2011-01-17T04:44:00.000+08:00

甜甜圈，那是它的本名，如果你要裝高級可以稱它donut/donuts，叫它多拿滋是什麼鬼！

Les foules 人群

2011-01-06T20:32:00.010+08:00

Femme aux yeux bleus, Amedeo Modigliani, 1918

本文摘錄自：波特萊爾《巴黎的憂鬱》(Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire)

Il n'est pas donné à chacun de prendre un bain de multitude: jouir de la foule est un art; et celui-là seul peut faire, aux dépens du genre humain, une ribote de vitalité, à qui une fée a insufflé dans son berceau le goût du travestissement et du masque, la haine du domicile et la passion du voyage.

並不是每一個人都可以在人群的海洋裡漫遊。要知道，享受人群的美味是一門藝術。而只有這樣的人才能做到：與所有同人類不同，他生機勃勃、食慾旺盛，神仙在他的頭腦中注入了喬裝改扮、戴紗掩面的癖好，又為他造就了厭煩家室、喜歡出遊的毛病。

Multitude, solitude: termes égaux et convertibles pour le poète actif et fécond. Qui ne sait pas peupler sa solitude, ne sait pas non plus être seul dans une foule affairée.

人群與孤獨，對於一個活躍而多產的詩人來說，這是兩個同義語，它們可以互相代替。誰不會使孤獨充滿人群，誰就不會在繁忙的人群中獨立存在。

Le poète jouit de cet incomparable privilège, qu'il peut à sa guise être lui-même et autrui. Comme ces âmes errantes qui cherchent un corps, il entre, quand il veut, dans le personnage de chacun. Pour lui seul, tout est vacant; et si de certaines places paraissent lui êtres fermées, c'est qu'à ses yeux elles ne valent pas la peine d'être visitées.

詩人享受著這無與倫比的優惠，他可以隨心所欲地使自己成為他本身或其他人。猶如那些尋找軀殼的遊魂，當它願意的時候，它可以附在任何人的軀體上。對他自己來說，一切都是敞開的；如果說有什麼地方好像對著他關閉著，那是因為在他眼裡看來，這些地方並不值得一看。

不是我要神化Janet，但她真的很神

2010-12-25T07:39:00.001+08:00

《Janet帶100支牙刷去旅行》讀後感：

幾年前就一直有收看旅遊生活頻道的習慣，藉以吸收各國的旅遊和文化資訊，《瘋台灣》也是我固定會收看的節目之一。Janet雖出身華人家庭，但自小在美國成長，國、台、英三語交雜是她的主持特色，透過一位會說中文但又沒有太多華人文化包袱的人來發掘台灣，是一種很有趣的切入角度。

這本書算不上是完整的自傳或是旅遊書，感覺上比較像是短篇散文的綜合集結，蒐錄一些Janet幼年直到當上主持人這段期間的成長趣事，以及她遊走各國的遊記和感受。她本來就不是文學出身，而且本書又是由英文轉譯而來，所以對於本書的文筆我的要求並不高，作為一本休閒姓的書籍，閱讀的流暢性不錯，很快就可以翻完，圖文搭配也算是得宜。

看完這本書，你就可以很清楚了解，為什麼Janet有資格獲得今日的成功。絕對不是倚靠她姣好的外貌，而是她有一顆冒險的心，和包容全世界的愛。不像嬌生慣養的嬌嬌女只顧花錢出國享樂，Janet自16歲起志工的旅費都是靠自己的雙手賺來或是募資，而她的旅程目的也不會只是為了遊樂，而是透過自己的專長和力量，深入落後地區去幫助那些需要的人，不同文化的交流，讓她面對許多人生思考和價值觀的建立。

曾經在一場音樂會遇見Janet，當時的她在演藝圈已小有名氣，她和幾位朋友坐在觀眾群裡，非常低調、完全看不出明星的架子，也很親切地回應幾位認出她的觀眾。在電視節目裡的她，總是精力充沛、大膽無懼，而當天音樂會親眼見到她，卻是呈現出一種非凡的氣質。讀完這本書後我才發現，原來她不僅是高材生，還有很深厚的音樂學習背景和素養，這也難怪親眼見她整個人都散發著才女的優雅氣質。

臉書囈語：後悔一輩子

2010-12-25T04:46:00.000+08:00

生命中總會出現過幾個人會讓你覺得「若不去認識的話，肯定會後悔一輩子的」。但是並非所有人都願意給你機會，他們可能拒絕你、忽略你或甚至逃避你，所以某種程度上來說，生命中是註定要有某些人讓你後悔一輩子的，即便你已經展現了你的最大誠意。

愚公與0.1%

2010-12-02T02:45:00.001+08:00

今天跟一位德籍研究生聊到台灣考試的現況。

我跟他說台灣目前最一窩蜂的考試是公職人員考試（國營企業／公務員／教師），錄取率幾乎是千中取一，甚至萬中取十。然後他就問我，扣掉會上的那一個人，剩下的999個人，心裡到底都在想些什麼，是用什麼心態來面對考試？我向他解釋了一些狀況，也分享我自己參加各類考試的經驗。他說要是他的話，看到這種誇張的錄取率，絕對不會去報考，而是改去找其他比較有希望的工作。完全呈現一種山不轉路轉、路不轉人轉的灑脫，卻也不失德國人慣有的實事求是精神。

他從不同角度的觀點切入來看台灣考試文化，給我許多省思。對啊，每每參加這種大型考試，就算是準備再萬全的人也都無法保證自己會是上榜的那一個，為什麼許多參加考試的人，卻要不停催眠自己會是名單上的唯一呢？大多數人根本是愚公鬼上身，家門前若有一座山，不是想繞道而行，而是想把整座山直接搬走！若不是現代愚公，那就是太愛幻想，不切實際，寧願把自己投擲在一個沒有希望的洞裡頭，與萬人一同攪和，攪了一年半載之後結果還是什麼都沒有。

其實台灣這種考試文化由來已久，考試的方法雖然是最爛的，但也是最公平的方式。只要你繳得起報名費，你就有一個資格可以去幻想自己會是上榜的那一位，或者甚至真的可以金榜題名、美夢成真。或許，台灣人在面對實際之前，寧願傾向先去面對一個美夢吧！

臉書囈語：不滿足

2010-11-29T04:48:00.000+08:00

會感到後悔，是因為對現況的不滿足，還是當初真的做了錯誤的決定？我好後悔剛買回來的大腸麵線只點了小碗的。

2005 Taiwan A Cappella Festival: The Real Six.Pack

2010-11-28T00:07:00.003+08:00

沒想到能在YouTube搜到The Real Six.Pack 2005年來台灣表演的影片，立刻貼上來部落格分享暨留念。

2005台灣國際重唱藝術節（Taiwan International Contemporary A Cappella Festival）於10月17日假國家音樂廳舉行一場國際音樂會，表演團隊是先前由重唱比賽國際組所選出的前兩名隊伍，冠軍是來自德國的女聲團體Niniwe，而獲得亞軍的男聲隊伍The Real Six.Pack同樣也是來自於德國。

The Real Six.Pack由六位大男生組成的A Cappella團體，不同於Niniwe主攻女性聲線的柔性魅力，他們所走的路線比較偏向活潑的演出，表演渲染力極佳，逗趣中卻又不失重唱應有的團隊默契，無論是節奏韻律、舞台效果都具有一定的熟練度和默契。

成員Marc David Schmolling（影片中最左邊那位），他無論是表情或肢體都很逗趣搞笑，但在團體裡的聲音角色卻是最舉足輕重的，負責主節奏的部分，低身的聲音富有磁性，傑出的表現讓他獲得當年的「最佳人聲打擊獎」。而另一位值得介紹的是Florian Ziach Helgath（影片中的第二位），是本團最年輕的團員，有著如偶像歌手般的俊俏外型（可惜不夠高XD），音質清亮高亢，在團體中非常鮮明搶眼（因為旁邊都是大叔級的人物）。The Real Six.Pack如此異質性極高的團員組合，卻能呈現出絕佳團體默契，一首接著一首使觀眾沉醉其中，可惜時間流逝飛快，表演已進入尾聲。全場安可聲、尖叫聲不斷，因此又加碼了一小段，最後表演結束，全場熱烈的掌聲迴盪在音樂廳內，不絕於耳。

會後舉辦簽名見面會，許多人都忍不住掏腰包買了他們帶來的自製CD，人手一張CD排隊等待簽名，真可謂盛況空前，人氣指數百分百！

The Real Six.Pack的官網似乎自從2005年台灣之行後就再也沒更新過了，目前也查詢不到他們的最新訊息，或許要面對最糟的可能－－他們已經解散了。但無論如何，官網還沒撤，我寧可選擇相信他們只是想要沉寂一陣子。

Related Links:
The Real Six.Pack official website http://www.the-real-six-pack.de/
Taiwan International Contemporary A Cappella Festival http://festival.tcmc.org.tw/

臉書囈語：夢與現實

2010-11-21T04:49:00.000+08:00

夢與現實之間必然有很大的差距，才得以成為兩個截然不同的詞。或許遁入《Inception》夢與現實的混沌中會讓人好過一點，這兩個東西有時分得太清楚會很傷人的。

臉書囈語：享受美食必須面對的兩件事情

2010-11-18T04:50:00.001+08:00

享受美食必須面對的兩件事情：荷包變小，肚子變大。

臉書囈語：最令人沮喪的一句話

2010-11-14T04:52:00.000+08:00

「燒鴨賣完了喔！」是我今天聽到最令人沮喪的一句話，其次是「油雞也賣完了喔！」

一隻松鼠的宿命 The fate of a squirrel

2010-10-27T17:22:00.001+08:00

室友剛剛很驚奇地跟我分享他在宿舍前面發現松鼠這件事。

我跟他說，那隻松鼠住在這裡很久了，或許甚至比我還早來到這個學校（其實是不是同一隻我並不確定）。松鼠的家就在寢室對面的某一棵樹上，我確實見過牠好幾回，牠不停地在落葉裡翻找牠遺落的寶物。

室友：「你不覺得這些松鼠很奇怪嗎？竟然不會怕生。」
我說：「因為牠是一隻住在台北市的松鼠。」
（本來還想再補一句：師大的鴿子被訓練到不甩人而且驕傲得要死，每隻都肥得跟雞一樣）

我覺得牠們很可憐，只能永遠待在這個小小的地方，不僅終日被人打擾，連那唯一可以寧靜的夜晚，也常有夜歸的大學生沿路叫囂嬉鬧。至於牠們是怎麼來的我不關心，我比較在乎的是牠們到底還能去哪裡？我想，這是每一隻市區松鼠都必須面對的問題。

廢紙回收 Waste Paper

2010-09-01T05:04:00.002+08:00

"Untitled Collage" (2003) Fango Huang

天氣好的那幾天，順手整理起那些不知什麼時候開始泡水發霉的書，裡頭好些書都還沒有機會翻它，卻死命黏在一塊兒怎麼翻也翻不開。小心翼翼地撕開其中兩頁，已經分不清楚是左邊的字印在右邊，還是右邊的字印在左邊，右下角原本相貌堂堂的人像，現在活像個鬼影，只好放棄。

櫃子裡還有好幾本怪書，完全無法回憶當時為何要掏腰包買了它們。此刻它們也整整齊齊地和那群無可救藥的泡水書疊在一塊兒，直接跳過二手書網拍的手續，在箱子裡等待回收阿婆的審判。

一大疊高中參考書，離我現實生活好遙遠的夥伴，已經分不清楚當時是痛恨它們還是深愛它們。隨手翻了一翻，發現歷史科特別多本。高中我尤其討厭念歷史，所以更確定了其實我是痛恨著它們的，於是便整疊抱起，準備闊氣地往回收箱丟去。不巧看到書中間夾了十來張A4紙，想抽出來另外整理，沒料到，和只拿四十分的研究方法報告夾在一起的，竟是一張看不出所以然的拼貼作品。

大二輔修美教系，修了一門必修「素材與造形」，這張拼貼應是某一周的課堂作業，題目是「質感拼貼」，也就是要運用不同質感的紙張拼貼成一幅完整的作品。傻傻地與塵封七年的作業對眼了幾分鐘，突然發覺我那時候的想法真的好單純，單純到有點愚笨，誤以為所謂的質感就是指畫面所表現出來的質地，結果只找了一堆海報和廣告單來進行剪貼，卻忽略了不同紙材之間豐富的質感紋路，除了視覺表象之外，那是帶有觸感的！這也難怪，那時鄭亦欣老師看完作品之後，給我的評語是我給自己設了限。更驚訝的是我發現，我似乎始終沒有把老師的話聽懂，這七年來，我不斷地給自己畫了許多界線，好一個受困的呆瓜。

在菲近況 Recent Situation in the Philippines

2010-04-08T02:46:00.005+08:00

"A corner of Dumaguete City" Photographer: Fango Huang

俗話說「報喜不報憂」。

其實在菲律賓服役的這一年，的確是有許多新奇的事物值得分享的，不管是在食衣住行育樂各方面。大至對整個國家教育和文化的省思長論，小至一篇餐廳食記或是今天學生又問了什麼怪問題的心得感想，在這裡，每一天都有不同的發現和挑戰。

去年我在這個時候入伍，現在回想起來已經是一段非常遙遠的歷史了，在成功嶺我天天與餿水為伍，吃三餐我就得倒三餐餿水，三週鍛鍊下來除了雙手長繭之外，力氣變大了許多，算是額外的收穫。緊接著是為期三週的專業訓練，地點在中原大學，算是正式認識赴菲奮戰同梯的第一站，課程上過什麼其實已經記不得了，只記得不怎麼專業的研究生助教瘋狂批評役男的試教，對了，另外還有幾位以操北京腔為豪的人，印象深刻到我想忘也忘不掉。

遙想當時，對菲律賓這個國家只是一知半解，因此心中充滿許多問號，疑問的背後，仍是有許多期待、抱負甚至是幻想。興致衝衝開了個部落格，想要好好紀錄這段感覺特殊但又不太特殊的服役生涯，沒想到一年後的今天，數一數，文章只有五篇，而且其中三篇還是在專訓時寫的。

發生什麼事？到底沒寫文章的原因是什麼，其實我也不太清楚，畢竟可能影響的因子太多。以前念研究所的時候，雖然忙但是三不五時還是會更新一下文章，不管是在心情極差的狀態，或是看到某部想再看第二次的電影。而在國外服役的這一年，應當會有更多東西需要分享，但是卻反而沒有文章產出，真是弔詭啊！

我想一大部份的原因應該歸咎於太忙的關係，在菲律賓教學的工作，我不單只是一位教師而已，還必須身兼打雜的角色，並且隨傳隨到，甚至比正職老師還要正職。每天結束學校的工作以後，回到寢室心裡只想趕快吃飯、洗澡，然後上床睡覺，比較有空閒的時候，就邊上網邊看新聞或是《娘家》。週末假日照理說應該是真正能放鬆的日子，可是週末假日總會有出奇不意的校外活動和宗教活動必須參與，最高峰甚至可以連續兩三周都沒放到任何一天假，真的是只能忙裡偷閒。

其次，另一個沒有文章的原因，應該是想要分享的東西太多了，多到一個我沒有辦法在短時間內處理好的境界。無論是課程教學、學校活動，或甚至出門吃飯閒晃，我都會努力地拍照，一點一滴蒐集這些和我們自身文化不同的東西，一整年下來照片數已經破一萬，面對這些龐然大物，完全不知道該如何整理起，倘若沒有一段足夠長的時間讓我好好整理的話，這些照片大概只能永遠留在硬碟裡供我孤芳自賞了。

本以為三月底學期結束，就能有一個月的假期可以好好休息，但沒想到人算不如天算，終究還是被學校安排負責暑期補救教學課程，而且直到退伍當日。我想「物盡其用」和「保存期限」詞義的最佳寫照大概就是這樣吧！幸好暑期課程只有安排上午，下午我還是有半天的時間可以自由運用，希望能利用這些空檔陸陸續續分享一些在菲律賓教學與生活的點滴。

Related Link:

PHIGO BUZZ 菲狗拔絲 http://phigobuzz.blogspot.com/

破報與破我 Pots and Broken-Me

2009-05-06T02:33:00.006+08:00

夜夜都能非自動獲取榨乾與強灌雙重感受的學子，一如往常地於人煙稀少的慈恩樓餐廳用完早膳，走出餐廳欲上台階集合，沒想到此時忽然眼前一亮，彷彿左眼角兩公尺處有一宇宙黑洞，吞食我的視線往那邊去，我的媽呀～是破報！破報啊！這不正是我告別台北生活後，一直許久未見的老友破報先生來著咩！嘴巴與內心都在歡呼的同時，沒想到一旁的華麟看到破報也產生出一樣的共鳴，真可謂知心啊！或許我們對破報都曾有著相同的記憶，也或許它都曾在我們的生活中占有那麼一部分，即使是微不足道。

彷彿當兵後，什麼都給切斷了，那些平常以前會做的事，看藝術電影、看小劇場、跑展覽，大大小小各式詭異的藝文活動，如同印在破報上那些黑白與彩色之間參差般的華麗詭譎，已經是只能遠觀而不可褻玩焉了。入伍雖然一個月了，但與破報卻是有數個月的距離，不禁讓我想起離開台北的那天，那一天在我的心底比起入伍日鮮明許多，你無法想像一個從未見過世面的鄉下孩子，為了求學已經隻身在台北生活了七年，就算沒有融入他也算是過得習慣。一下子從繽紛的台北，搬回到四處只有稻田和老人的家鄉，彷彿一種反地心抽離式的自殺宣告，藝文的薰陶早已在我離開台北的那一刻起，從我的身上逐漸褪去，慢慢地、無情地剝落，並幸災樂禍地告訴我，我已經很難再有機會粉飾想像中的自己了。

兵前獨旅 Independent Travel

2009-03-21T17:43:00.007+08:00

老大不小的25歲，剩不到兩周就要入伍就當個不折不扣的菜鳥老兵。記得大學的時候還很自豪高中過著獨立的生活，早已經習慣遠離家人而凡事只靠自己，沒想到這股自以為的獨立感，早已隨著年齡的增長與外在現實環境的壓縮，相形之下正逐漸凋萎當中。

有人說沒當過兵就算不了是個男人，但是卻有太多例子顯示，就算當了兵也終究成不了一個男人。對我來說之所以稱為一個男人，是必須自己有能力擔當一面、處理自己的大小事務，面對困難與挫折也都要有勇氣自己承受，這可不是當個兵就可以解決的事情。這種當兵與男人之間的等號連結，都是由一群退役後還把軍中往事當作豐功偉業來閒話家常的人嘴巴裡吐納出來的公式結論，畢竟大腦簡單的人想得總是比較簡單。

不管怎麼地，兵單終究會有來的一天，我也很高興它的到來，它可以幫我化解一些我還長不大的成見，似乎當完了兵，就沒人會把我當作小孩一般，當然在其之後接踵而至的，諸如賺錢、娶妻、生小孩這些拉哩拉雜的事情，也都是死命連接著，你逃也逃離不掉的傳統人生序列枷鎖。

我已經想盡辦法把當兵轉變為一種對我而言真正的蛻變，而不只是頭腦簡單四肢發達地數著饅頭度日，相信未來的每一關都會是個挑戰，刺激而又殘酷，而且我都得自己一個人去面對。我在入伍之前，為自己安排了一段為期七日的環島旅程，主要的行程都放在未曾拜訪過的東部地區，說來也慚愧，都活到25歲了，小小一個台灣島竟然還有我沒有掠足過的地方。當然，為了形塑這象徵性的獨立宣言，我得自己一人獨立完成這趟旅程，或許旅程中會感到孤單又無助，但是絕對是純粹又自然。願放下世俗的一切，投懷在台灣美麗的山海之景中，而後拾起行囊，繼續獨自一人在陌生的國度裡努力前進。

哇！小七狗 7 New Lives

2009-02-24T17:01:00.011+08:00

家裡除了原本的七隻貓咪和家狗黑魯之外，前陣子又進駐了一條名為「阿狗」的母流浪狗（我原本還亂取她叫小黑妞，原來家人早就給她名字了）。阿狗和黑魯是一對莫名其妙的戀人，不知道從哪時起，習慣跑來我們家討吃的之後，就一直死心蹋地地跟著黑魯混在一起，趕也趕不走，沒辦法只好留下來一起養，勉強算是一對亡命鴛鴦。沒想到過年前，阿狗意外懷孕生下了八隻小狗（其中一隻不幸夭折），雖然不知道小狗狗們的父親是不是就是咱們家黑魯，還是外面阿撒不魯的流浪狗，但是我看小狗的樣子長得還挺像黑魯小時候的樣子。

我和二姊根據他們的顏色和特徵幫這七隻小狗分別取名字，兩隻白色公狗名叫「拉拉」和「牛軋糖」，三隻黑色公狗分別叫做「巧克力」、「小熊」和「圍巾」，最後兩隻黑色母狗取做「焦糖」和「瑪奇朵」，盡是一些吃的東西。我不知道他們還能在家裡待到多久，因為遲早是要等人來領養，因為我們家也不可能一口氣再多養七條狗，不過至少在這一兩個月裡，我還是會盡全力地扶養他們，陪伴他們一起長大。

▲ 阿狗與七隻小狗

▲ 七隻小狗熟睡的模樣

▲ 洗澡後在籠子等待晾乾

▲ 躺在門口曬太陽

▲ 圍成一個軟綿綿的黑白甜甜圈

▲ 放風玩耍的時間到囉！

▲ 到處亂咬搞破壞

平溪寧靜之美 The Silence of Pingsi

2009-01-11T03:23:00.003+08:00

老早規劃好平溪線之旅的日子，恰好遇到一月最強勁的一股寒流，臺北市區降至將近十度的低溫，想必山上是更冷了，但是我還是不畏風寒前往了。其實一直到最近要離開台北才發現，我真的對台北不夠熟悉，雖然淡水、金山、九份這些地方，曾在大學時期走過，但是還是有許多遺漏的景點，最後我選澤了平溪作為告別臺北的禮物。

我先搭區間車到瑞芳站後轉搭平溪線，路上不時可看見的穿流不息的溪澗與一池池藍綠色的水潭，正生意盎然地在綠油油的山林之中呼吸，呵，原來臺北還有這塊淨土！不過可惜的是，平溪線隨著觀光的發展，已經置入了太多不必要的商業氣息，害我有點搞不清楚主要是來看美麗的自然與人文風景，還是特地來逛商店、吃小吃的，尤以平溪和菁桐最為明顯。

一路下來，我最喜歡十分這個小站（當然還有許多小站沒有機會下去逛），雖然她也開始受到商業化的侵襲，但是從車站延伸出去的小巷裡，總是藏著許多的驚喜，可以發現有著美麗菜園的純樸人家，或者是充滿歷史拂過痕跡的斑駁牆垣，這一切都是很寧靜的，我說的寧靜並不是指聲音很小，而是指一種感覺的氛圍，讓人有靜心下來沉澱的感受。寧靜的自然、純樸的人文，以及我大口大口呼吸的新鮮空氣，滿腦子的煩惱已經逐漸被蠶食。

Coucou Thierry

2008-12-30T02:38:00.011+08:00

最近剛到手一張CD，法國獨立音樂人Thierry de Cara第一張個人專輯《de Cara》（亦稱《7 titres》），這位歌手的來歷我就不多加詳述，詳情請參見我之前分享過的文章，等到他正式出道的新專輯一出爐，我絕對會用更大的篇幅來介紹給大家。我覺得他並不是一個人人都會喜歡的歌手，他的好只有喜歡他的人才知道，所以我從不大張旗鼓地向好友們推薦傾銷他。

來說說這張專輯有多麼得來不易。第一，它絕對是限量，市面上買不到，只能透過Thierry的經紀公司購買（說好聽一點是公司，其實編制非常簡單，從頭到尾我都是跟同一個員工聯繫，我想應該是所謂的一人公司吧！）。第二，海外購買困難重重，說穿了Thierry的歌迷99.99%是法國本地人，所以當我得到這個訊息之後，便努力徵詢海外購買的方式，Thierry本人也親自回覆我可以購買的方式和相關聯絡人，真的是又親切又有誠意。聯繫到窗口後，又發現必須使用信用卡或支票才能購買，但這我沒有辦法處理，只好與聯絡人e-mail來往好幾次，才折衷出最後的方式，就是把等值美金藏在信函內連同訂購單一起寄出去。我一時不知去哪找小額美金，所以又拖了好一陣子，幸好友人哥哥剛從美國回來有剩餘的美金可以借兌。在寄出訂購單之前，又再度聯繫上經紀公司，深怕限量是殘酷的，得知庫存沒剩幾張的消息後，大吸一口氣便趕快將信寄出。

就這樣來來回回將近一年，終於在今年收到這張遠自法國而來的專輯。白色航空小包裡頭，裝的正是我整整一年的期待，打開之後更是令人驚喜，CD封套上有Thierry親筆題字的祝福，如此貼心的舉動多麼令人感動。

"Thanks for your support!!!
With music the world seems so small...
Take care my friend from China!!"

其實我老早就從聯絡人那邊接收到這個訊息，她告訴我準備要寄件的那天，Thierry正好結束倫敦的錄音工作回到Marseille，所以Thierry便主動幫我題了一些字，真的是超級幸運。我想為了購買他的專輯弄得如此大費周章也應該是他前所未見的第一人，不注意到也很難啊！不過Thierry竟然把來自Taiwan的粉絲誤會成來自China了，真是犯了大忌，但為了私心，我絕對是可以完完全全地原諒他的。

Related Posts:
．Fango's blog: Chouette! Thierry de Cara
．Fango's blog: Lettre à France

Related Links:
．Thierry de Cara's MySpace
．Thierry de Cara's MyMajorCompany

它來自遠方 From afar

2008-12-16T00:14:00.007+08:00

來自遠方的雪景
它從不屬於這個悶熱的地方
只得縮影在一張相紙上
飛翔了一段無法得知的距離
而後降落在我的眼簾
我想，今年的Christmas更像Christmas了

謝宇威《小黃狗》 Little Yellow Dog

2008-11-06T01:33:00.008+08:00

《小黃狗》
詞曲、演唱：謝宇威
動畫：尤芳湖

細黃狗　頭拉拉
靜靜佇在大路頭
沒人惜　沒人愛
佢係一條流浪狗
烏～臨暗天烏烏
烏～又餓又沒朋友

細黃狗　不使哭
我會好好佬你愛
照顧你　保護你
你不會再孤息

Into the Wild 阿拉斯加之死

2008-11-02T00:30:00.005+08:00

本片由資深演員Seam Penn轉戰導演一職改拍自Jon Krakauer的作品《阿拉斯加之死》（Into The Wild），這本書中所敘寫的是一則發生在美國的真實故事，一位剛完成大學學業的年輕人，拋棄世俗的一切，只為朝向他嚮往已久的目標邁進──阿拉斯加，雖然一路上有不少偶遇的夥伴相助，但他內心很清楚，最後能走到那險峻的阿拉斯加，只能靠他自己一個。這段獨自一人勇敢邁向阿拉斯加的旅程，同時也將是他找尋找人生答案的悲歌。

主角名叫Christopher McCandless（由同年齡的新生代演員Emile Hirsch所飾演），他是一位做事很有計畫的人，他的一切都完美地令人無法挑剔，他對於人生的態度，有著異於常人的自制力與控制力，在他的眼中，任何事只要是他想做的，沒有一件是辦不到的，當然更沒有人可以干涉他所作的決定。

雖然中文片名《阿拉斯加之死》已經預告了死亡的訊息，但是仍不減整部戲的精采程度，畢竟重點他怎麼死去，而是在他死去之前，他看到了些什麼、他體會了些什麼。誰也沒料到這一切竟然必須真的用一條年輕可為的生命付出代價，而非只是無比的勇氣就足夠的，或許這也是Christopher自己所始料未及。

當他熬過了阿拉斯加嚴酷無比的寒冬，春天來臨時，他想再度返回他遺忘許久的世俗生活，用一種他在美麗的大自然所習得的態度繼續生活下去，但溪水因為融雪所帶來的豐沛水量變成讓他無法跨越劃分世界的極大鴻溝，大自然是如此美麗、莊嚴而又殘酷，他以為只要有決心就可以戰勝一切，但大自然並不這麼認為，他生命最後竟然栽在一株掬手可折的植物上。

自己的名字也連同世俗一起被拋棄，為了追求嶄新的人生，新的名字才能代表這當下的自我，但在他經過重重考驗、體會與挫折之後，最後選擇重拾自己的名字──Christopher McCandless。或許越是真才越能了解一切真相，換個名字只是在逃避而非面對，而他也知道，自己的轉變並不會因為和先前的自己享用同一個名字而有所差別，重要的是，使用這個名字背後的自己有沒有成功蛻變。

“Happiness is only true when shared.” 他在臨死之前寫下的這句話，讓我感觸很深，當他發現大自然令人驚艷的美麗與壯闊，以及回想起過去與家人、朋友相處的點滴，此時此刻所感受到的幸福快樂，卻無法與愛他的人與他愛的人一同分享，而這一切到頭來只有他自己知道，所以他感覺到他是自私的，於是他不顧自身的孱弱努力寫下這句話，為這一切留下一些印記。

這張是Christopher McCandless本人的照片，背後的那台廢棄廂型車，正是故事裡的陪他遮風避雨、避寒取暖的小屋。電影片尾Emile Hirsch也同他擺出一樣的姿勢、一樣充滿自信的笑容與堅毅的眼神，而後轉變為故事主角本人的照片，更讓我們確信故事的確發生過，也真的有一個名叫Christopher McCandless犧牲了生命寫下的不凡一頁，他讓自己的故事可以被別人知道，他讓他的感動可以與別人分享，也就是“Happiness is only true when shared.”。或許有人覺得他血氣方剛、覺得他太蠢，甚至覺得他罪有應得，但是誰都不能抹滅一段用年輕生命燃燒而成的動人故事。

Into the Wild -Trailer:

延伸連結：
．Into the Wild official website http://www.intothewild.com/
．IMDb > Into the Wild (2007) http://www.imdb.com/title/tt0758758/

LOMO L-CA 處女捲

2008-10-22T19:31:00.005+08:00

我不是個會亂按快門的人，所以一捲底片我可以拍很久，可能幾天才按個一張。平時走在路上，我會觀察一些感覺不錯的景色，記在腦海裡，等過個幾天之後再去拍它。手邊這台LOMO L-CA，其實是跟我老哥借來的，我實在很想體驗LOMO的魅力，恰好老哥最近有買一台LOMO，所以便水到渠成，經過了一個半月，我終於把相機裡的底片拍完了。因為這是第一次拍LOMO，很多事情都還不甚熟悉，捲底片還發生了一點意外，在手動捲片的途中，我竟然手殘把背殼弄開，好幾張底片因此曝光，希望不是我特別喜歡的那些。

把底片拿去三一快照沖洗的時候，一位女顧客看到我手中的底片盒感到很好奇，她問老板：「現在還有人用底片拍照啊？大家不是都用數位相機了嗎？」老板說：「是有變比較少人用，但還是有一些人喜歡用底片拍照。」接著，女顧客轉頭過來問我：「為什麼你要用底片啊？是差在哪裡？」我只回她四個字：「質感不同。」只見她一臉疑惑，又轉過頭去跟沖洗店老板繼續聊底片的事。

這捲熬了很久的處女捲，終於出來與我坦誠相見，可能是因為自己的攝影經驗還不足夠，又或許是因為底片過期的關係，要不然就是相館洗糟了，我覺得作品並沒有把LOMO的特色發揮得很好，36張裡頭扣掉完全失敗和曝光的，大概只剩下十來張能看，最後挑選了五張還算過得去的來與大家分享。

盲目 Blindness by José Saramago

2008-10-19T01:26:00.007+08:00

彷彿一場瘟疫，他們一個接著一個盲目了。他們都曾經看得見，然而此刻眼前只剩下無奈的白光，有如高掛在天邊永不墜落的太陽，用最耀眼的光芒二十四小時刺激著他們的視覺神經。

雖然看不見外在的世界了，但是他們卻把自己的內心看得更清楚，清楚自己原來也是那種人，心裡被壓抑的過去和被教條禁錮的慾望，憑藉著反正沒人看得見的理由，都一股腦兒爆發了出來，他們又慌又亂不知所措。

恐懼的不只是自己生命的安危，還恐懼著人們之間逐漸惡化的心，每個人都為了生存豁了出去，為了食物他們可以不顧一切，一旦把東西吃進肚裡，理當要處理之後排泄的問題，但他們不僅恣意排泄穢物，某些人也恣意排泄性慾，倒頭來人畢竟也是動物，尤其在沒有法紀的時候，說難聽一點，就是隻野獸。

在盲人的國度裡，只要你有一隻眼睛可以看得清楚，你就是國王，幸好這雙可以看清世界的眼睛長在醫生老婆的身上，她有絕對的特權可以窺視別人，但她亦有義務接受那些慘不忍睹的畫面，不過令人唏噓的，在真實的世界裡，真正擁有權力的人們卻沒有那雙可以看清一切的眼睛。

可貴的，在險惡的環境裡人們仍然保有希望，他們相互合作、互相扶持，縱使世界已不是原來的那個世界，無論是外在世界和人們內心的世界，都變得如此殘破不堪，但是故事的最後，總是得有戰勝和存活的那一群。

Emotional Arithmetic 巴黎心．楓葉情

2008-09-26T01:30:00.005+08:00

a.k.a. Emotional Arithmetic: Autumn Hearts: A New Beginning（完整片名）

a.k.a. 情感算術（大陸譯名）

我看過的加拿大電影並不多，因此無法判定《巴黎心．楓葉情》是否足以代表加拿大電影圈的現況，它搓合了美國獨立電影與歐洲文藝片的拍攝手法，角色雖少，但仍著重於表現每個角色不同人格特質與彼此之間的情感，敘事雖然稍嫌緩慢，但穿插其中的回憶確實活化了片段之間的組成，當然也少不了加拿大美麗如畫的風景，以及貫穿整部電影的音樂敘事，縱使其探討的主題頗為沉重，但是電影結束後卻仍能讓人覺得格外清新。

【Melanie, Jacob & Christopher】

電影的時間主軸是在1985年，但要闡明這三個人之間關係，那是更早的一段故事，1941年二戰期間，德國占領了法國巴黎，大批的猶太難民被送往收容所暫時監禁，這段期間Jacob照顧與父母失散的可憐美國女孩Melanie與愛爾蘭男孩Christopher，他們兩人在患難中相遇，而後成為青梅竹馬，彼此有著深厚的情誼。

Jacob透過關係讓他們逃離這個可怕的地方，但Melanie與Christopher仍因國籍不同而被迫拆散，轉眼間戰爭已經平息，Melanie在加拿大落地生根，一直以來她都在找尋Jacob的下落，34年後的今日，終於連絡上Jacob並邀他來訪，但令人意外的，Christopher也一起來了，一時之間混亂的思緒讓她的內心無法平復，所有過去的回憶都更加速地一幕幕出現在她的眼簾。

Jacob能活到今天，其實歷經許多痛苦，原本是詩人的他，再被多次電擊與虐待以後，他已經無法書寫，他的部份回憶也因此喪失。當Jacob走在馬廄裡，陰暗的光線和被監禁的家畜，讓他回想起那些被囚禁在收容所裡的人，他的眼中甚至看到了Melanie和Christopher小時候的身影，在他身旁嬉笑、耳語著，甚至，他對著牲畜們叫起那些難民的名字，這一個個名字對他來說其實都是沉重的回憶。

【Timmy, Benjamin & David】

這三代男人面對擁有戰爭共同回憶的三人之間，有著微妙的關係，David身為歷史教授，但對於發生在老婆Melanie身上那段最為真實的歷史，態度卻是異常冷漠，或許他自覺受到Christopher所帶來的威脅與Jacob失心瘋癲的叨擾。其實他的內心也在交戰，該如何敞開心胸毫無芥蒂地擁抱Melanie的這段過去，是他要面對的課題。

Benjamin這個角色是我最為激賞的，由柏林銀熊獎的年輕影帝Roy Dupuis所飾演，雖然他出現的次數與台詞並不多，但是每一幕演出都處理的很有層次，就算只是躲在背景的一角，一舉一動仍然能呈現出他的確很融入這個角色。

Benjamin與母親Melanie之間是非常親密的，他甚至比父親David更能體會母親的感受，他每天看著Melanie蒐集那段過去的資料，他也試著去了解與分擔她紛亂的思緒，但是Melanie總是教他不要在意、不必擔心，但其實Benjamin知道，母親的回憶已經是他生活中不可分割的一部份，不是說不要就能不要的。

【寫滿回憶的筆記本】

Melanie把當年Jacob給她的那本筆記本送還，每一頁都用娟秀的字跡寫上一筆又一筆密密麻麻的難民資料，如此地歷歷在目，而這本筆記也與Melanie一起度過了34年的時日。但沒想到Jacob卻說他已經忘了這件事，但其實在他內心是記得的，只是他以為這本筆記承載了太多沉重的回憶，因此心想說聲忘了或許能讓彼此更加釋懷。

或許吧，筆記本如同被拋棄的不堪回憶，而被遺落在外，夜裡突然一陣大雨來襲，厚重的雨水無情地拍打與沖刷，書上的墨跡洗得幾乎看不見了。過了一夜，仍然沒有人記得它、挽救它，除了敏感細心的Benjamin，他把早已浸濕的筆記本拿回房內，認真地用吹風機認吹乾每一頁，因為他知道，這本母親珍藏35年的回憶也是他身上的一部份。

最終，再度重複那段Melanie於開頭訴說的內心話：「我相信上帝，但上帝祂相信我嗎？」這句話帶點無奈，畢竟在年幼的Melanie身上發生這樣的事，對她而言的確是一場痛苦至極的惡夢，我們可以相信上帝，但是是否上帝就能因此兼顧世界上的所有人，不讓他們遭受苦難呢？也許到頭來，能相信我們的只有自己。

本片以老人牽著小孩的畫面當作結尾，似乎象徵著血脈與歷史的傳承，也許孫子Timmy現在什麼也不知道，縱使在他身邊圍繞著擁有這些回憶的人，但他長大之後是否會知道Melanie的這段故事？可以肯定的是，經歷這段故事的人，永遠無法抹滅歷史在心中所留下的痕跡，而知曉這段故事的人，也將永遠無法忘掉。

Dancing on the chair

2008-09-24T23:56:00.007+08:00

「皮鞋底與木頭表面正激吻著，嘎滋作響。而我在椅上起舞。」

最近忙著修改論文、找尋研究對象和搬家，有好一陣子沒有創作，腦細胞都快荒廢殆盡了，昨天晚上收到義大利網友的回信，突然靈感降臨弄了一張新作品，圖像和色調都頗有歐洲的文藝風味，我正式變成一位住在臺灣的偽歐洲人。

米勒，何罪之有？ What is the fault?

2008-09-09T02:08:00.008+08:00

轟轟烈烈的驚艷米勒展已經落幕，如同以往臺灣舉辦國際藝術大展的慣例，這次米勒展依舊是罵聲不斷，這種與臺灣民間企業財團合作的展覽，多半沒一個好下場，尤其又以某報系近乎壟斷的狀態下，想要看一場藝術作品與展場品質能兼具的展覽簡直是難如登天。

其實米勒展初期的觀展品質還算可以接受，雖然動線規劃很差，展場又小，但當時看展的人其實並不多，所以觀眾多半可以稱心如意地看完整個展場的作品，至於場外那個莫名其妙的紀念品區就不多贅述，如果能把這塊區域拿來拓展展場的話該有多好，不過既然是某滿腦子只想賺錢的企業所協辦的，我想有這個諾大的賺錢紀念品區的出現可是一點也不意外。

米勒展經過被視為藝文界代表人物的廣告加持，以及各家新聞媒體報導的強力放送後，參觀人數從暑假開始就直線上升且不曾下降過，無論是要完成暑假作業寫參觀報告的學生，或是想要附庸風雅的貴婦名媛們，大夥兒不分男女老幼幾乎都來看米勒展了，就算他們在此之前可能根本連米勒是誰都不知道，他們也要來湊個一腳，因為這些作品都落腳臺灣了，不去看還真是可惜。

前幾天批踢踢藝術版在討論米勒展到底值不值去看的問題，結果正反兩面的聲音不斷，而依據我個人極為偏激的看法，我認為那些不推薦別人去看米勒展的網友，簡直就是不食人間煙火，甚至還有人大言不慚地說如此糟糕的展覽品質還不如自己去法國看。我想，到底是有哪些人有閒錢可以去買張法國機票親自飛去奧賽美術館看米勒？花一張機票錢的二十分之一跟一群人也許沒什麼藝術素養的人擠著看《拾穗》，難道就是一種錯誤？不難想像說出這種鬼話的是哪種位階的人，憑藉著自己的清高，剝奪一般普羅大眾接觸藝術的權利，我只要一想到就全身起雞皮疙瘩。

如果不是恰巧遇到奧賽美術館米勒廳整修，這些畫大概一輩子都不會出現在臺灣這塊土地上，況且藝術對大眾來說本來就是距離很遠的東西，能有這樣一個近距離接觸藝術的機會，哪怕是為了寫暑假作業或是附庸風雅，我認為那都算是很好的經驗，如果這67萬參觀人次能有百分之一可以記住當時看到米勒作品的感動，我想那也就足夠了，在臺灣這個藝術不受重視的地方，還能夠強求些什麼呢？但是要罵主辦單位場地太小，賺錢吃相難看，也不能怪到米勒展身上啊，米勒到底何罪之有啊？

當然，米勒展的狀況和《獅子王》相比，其實又是另外一回事，因為《獅子王》被某藝術經濟公司簽約的當下，就已經是註定失敗，在小巨蛋演出簡直是毀了這齣傑出的音樂劇，而米勒的作品雖然展在很糟糕的展場之中，但本身作品的藝術性還是不受影響，當然，如果可以有更好的觀展氛圍那是更好。明年初將有太陽劇團要來臺灣演出，又是某報系主辦，希望他們不要再把臺灣的名聲搞臭了。我們樂見更多藝文展覽和表演可以引進臺灣，不是不能靠此賺錢，只是千萬不要滿腦ˋ子只想賺錢，而忽略了藝術的本身。

中文字的曖昧 Ambiguity in Chinese

2008-09-01T03:36:00.008+08:00

一句已經說出口的話，可以透過文字重組的方式，變成另一段意義截然不同的句子。中文字就是這樣充滿著無限的可能性，但從另一方面來看，中文字也因此隱藏著許多曖昧模糊的地帶，這就是我對中文又愛又恨得地方。

流浪神狗人 God Man Dog

2008-08-23T04:45:00.003+08:00

《流浪神狗人》是一部很「臺灣」的電影，臺灣的好山好水、風俗民情、宗教信仰，全都環環相扣地串接在其中，卻一點也不會感到矯揉造作。發生在不同時地的故事，緩緩依循著劇情脈絡走，最後所有角色奇妙地連結在一起，這種電影敘事手法在臺灣電影並不多見，以我看過的外國電影來說，我覺得《心靈角落》（Magnolia）和《命運的13個交叉口》（Thirteen Conversations About One Thing）都算是運用此種敘事手法極具代表性的經典作品。

神、狗、人的隱喻，在宗教上分處不同的輪迴等級，而英文片名又可發現God與Dog的回文趣味。信仰基督的原住民必勇，氣憤上帝無法幫助他戒除酒癮，他在信仰中迷失了自我，但最後救贖他的竟然是牛角車上那一尊莊嚴的佛像。而患有產後憂鬱症的青青，在寶寶猝死後的強烈打擊之下，希望倚靠上帝找到內心的安定，為了專心地信仰她丟棄了老公收藏的昂貴佛像。到底佛像和神之間的關係和本質是什麼？而信仰在這些人心中又扮演了什麼角色？我認為，信仰什麼宗教流派都不重要，重要的是信仰本身，我相信最重要的就是要能夠信仰自己，並對自己忠誠，也許當我們遭遇困難、深陷困惑，信仰是一種能增加自信和安定自我的好方法，但是最後去克服障礙的終究還是只有自己。

我很欣賞高捷在這部電影的演技，他把牛角這個角色演得十分誠懇自然。牛角的身體雖有殘缺，但他並不因此放棄自己，甚至他也不放棄任何一尊佛像，那些被丟棄在荒郊野外斷手斷腳的神像，祂們並不為預測名牌而存在，但是人們卻因為祂的預測不靈驗而將祂破壞流放，牛角總是會一個一個撿回來，幫祂們補上小手小腳，雖然是粗糙了點但是卻充滿了誠意。哎，連神明都有這樣悲慘的一天，更何況是人呢？殘缺的人對自己的生活感到滿意，心理是一點也不殘缺的，而對比起身體完好的人，內心卻是常常感到不滿足或甚至空洞乏味，這部電影充滿了許多這種令人深思的有趣對比以及相互隱喻，這是我令我很欣賞和推薦的優點。

穿牆人 The Wall-Passer

2008-08-19T01:59:00.006+08:00

小鐵、諾諾、雅紅三人間的虛實交錯，不如電影所引的《莊周夢蝶》來得有哲學意涵，《穿牆人》在時空的穿越之間，虛與實皆顯得支離破碎。

視覺效果與配樂一流，但劇情與敘事方式零分。或許源自於藝術家的通病，詩人們擅長晦澀與跳躍，片段與片段之間遺留著許多空白，那既是想像的縫隙，也將會是理解的鴻溝。不過，總得有人扮演電影永遠難以理解那的一部分，這樣電影才會有看頭。

指間的重量 The Touch of Fate

2008-08-18T01:48:00.009+08:00

「指間的重量，或許是生命中無法承受的重量。」負載它，那是需要多大的墮落、勇氣與執著。

我們的社會永遠不乏像大雨一樣被硬貼標籤的孩子，學校裡當然也少不了狗眼看人低的主任。大雨連最後的避風港也容納不下他了，只好縱身離家，是逃避，也是向前，他尋找著他自己。遇見阿立的那天，他們彼此找到了自己，阿立在大雨身上看見了自己以前的影子；大雨也似乎預見了未來的自己。

大雨、阿立、老廖，三代扒手的命運就此糾纏，再也分割不清了。很多事情，一但做了就不能回頭，就算你想回頭，也回不了頭了。阿立很懂這個道理，人生中或許有很多後悔的事，但是就只能這樣繼續下去了，他所能做的，就是讓大雨能過一個不後悔的人生，但是大雨稚嫩的人生歷練訴說著，他並不能懂這一切。直到老廖為了救他而入獄，阿立因他偷來的一支PDA而死，他終於懂了，原來這就是指間的重量。

最後，大雨將阿立的骨灰灑向臺北的天空，並回想起，阿立曾帶他去過的台北101，那個全世界離天堂最近的地方，或許阿立曾犯下的過錯已註定他上不了天堂，但在大雨的心裡，他早已被救贖，因為他犧牲了生命救贖了懵懂看不清未來的自己。

獨自美麗 Beauty alone

2008-08-05T15:37:00.006+08:00

下午三點，我窗外的景致很美。

坐落在死灰的房間裡，眼簾仍有塊鮮豔的色彩正獨自美麗，鄰居的小紅花已經攀上屋頂了，在點綴著白雲的藍天背景之間呼吸透氣，帶點金黃色的陽光隨著風的流動在她身上灑落輝映。當我拿出相機欲捕捉這稍縱即逝的片刻，以最完美的取景方式切割她，但按下快門卻遲遲沒反應，相機剛好沒電了，真是無巧不成書，或許這真的是一幅獨自的美麗，只有我自己可以在此時此刻享有她。

Mince 3.87

2008-08-01T01:57:00.003+08:00

MAX-MIN=73.19-69.32=3.87(KG)
寫論文，不僅燃燒生命，也燃燒脂肪。

No Slack!

2008-07-29T19:15:00.012+08:00

"Shining rainbow in the heavy sky", taken at Changhua, Taiwan. (July 27, 2008)

During the livelong four months, from March to June. In order to prepare my master degree thesis proposal, I haven't gone home for a long time. Eventually, I had finished the oral examination on July 21. It was really a tough and alarmingly passage, but I thought that would be another good beginning.

After finishing these annoying things, I went to my hometown Changhua last weekend for participate in my grandmother’s 90th birthday celebration. Thank God, I could breathe deeply and freely in few days! Unfortunately, Typhoon Phoenix came with my poor vacation.Beside the damn typhoon, I passed three days with my father, grandmother and cutest doggy, Hei-Lu. Last weekend I was so lazy, so abandoned and so "ZEN", but a grand don't come for free, I must get up steam quickly. Anyway, no slack again!

Lettre à France

2008-07-20T00:13:00.005+08:00

Hier, j'ai écrit une lettre pour acheter l’album « 7 titres ». C’est un très très bon album. Je n'ai pas fait des achats de disque depuis longtemps, mais j’ai envie de l’album de Thierry de Cara. Il est un très beau chanteur qui a de la voix. Je vais l’envoyer à l’employé de l’entreprise musique demain.

口土白勺衣刀骨豊馬僉 V O M I T

2008-07-17T00:50:00.007+08:00

終於知道壓力大到想吐是什麼樣一個情形了，
在我的夢裡，一連四五天都逃不了論文追逐、教授叮嚀、口委圍剿的畫面。
平時的毫不留心，直至今日才真正感覺到壓力的重量，
或許這就是我的極限吧？
感謝老天，它終於出現了！

塵封了三年又半載 After 3½ years

2008-07-10T22:23:00.011+08:00

某日，從神秘陰暗的角落挖出了兩捲底片，拿去相館沖洗才發現，原來是大三上學期拍的，時光荏苒不勝噓唏啊！不過，很意外地，裡頭有幾張相片效果還不錯，挺有味道的，放上來與大家一起分享。

敲敲我的論文 Knock my thesis

2008-07-05T23:18:00.006+08:00

當我盯著期限，無法抵擋地球轉動使它的到來，面對著螢幕注視自己匱乏的字數及頁數，我終於深刻體會到寫論文是多麼痛苦的一件事。就連期末熬夜趕工只為了交出那只會影響總成績不超過5分的期末報告時，都沒這麼煩惱和痛苦過，我很清楚這些可惡的東西來自於哪裡，但是我卻無能為力抵抗它們。

其實，寫論文應該是很快樂的一件事，雖然我一路上不停的陷入泥沼，在迷惘狀態中跟指導教授討論，還是覺得很快樂，即便她很嚴格，我自認為不拿出六十頁以上的論文大綱會對不起她。當我死命不讓研究主題脫離我喜愛的議題的時候，它便在我的未來種下了一顆不知是善是惡的果（抱歉，我現在仍不知道它是善是惡，畢竟它連頭都還沒冒出來）。

時間是個讓人矛盾的東西，因為我總是會明目張膽的浪費它，而後又驚覺它怎麼就這樣輕易讓我浪費。寫論文是需要時間醞釀的東西，我花了泰半的時間在醞釀，不過什麼都沒醞釀出來，我只是在醞釀情緒。我高傲的姿態讓我的論文檔案空白了很久，它比我還急，恨不得我每天在它身上刻些什麼，它知道我的高傲，它也與我一起容忍自己的堅持與墮落，然後期待時間的消逝可以彌補，故事的最後，我們總是知道，時間它不會彌補什麼，它只會冷眼旁觀地告訴你：「ㄟ，你真的沒有時間了。」

悶熱中的破壞 Muggy Destruction

2008-06-27T22:46:00.006+08:00

我的心情總是隨著天氣擺動，這幾天臺北真的很熱，像這樣悶熱的天氣，我的心情就很難快樂起來。

昨天起了個大早，分不清是自然醒還是被熱醒，夏天的四點半，天已經亮得和平常白天差不多了，難得一早有精神可以走到廚房倒杯豆漿，走到陽台呼吸一下外面的新鮮空氣，再喝一口冰涼的豆漿，早晨微微的風，心情也開朗了許多，凌晨五點的永康街好安靜，只有鳥叫聲。

望向樓下，盡是一片破垣殘壁，看著那輛還沒開工的挖土機，心裡開始聽到吵雜的聲音。這附近的老舊住宅最近都被建商買走了，一間又一間地夷為平地，只剩下我們這棟釘子戶，在附近飽受戰火摧殘之後依然還健在，再過個一年半載，我看這棟老公寓也不保了，它將會變身成大安區裡最高級的住宅大樓。

是有緣還是宿命？之前住永和的時候，附近也是有人把舊房子拆了，蓋成新的大樓，讓我飽受一年的噪音之苦，沒想到搬來永康街之後，又再度目睹破壞和重建的過程，從連日的噪音和地震般的動搖中，我見證了臺北都市更新的歷史。

也許，我也正需要這樣的破壞和重建，才會有新的人生風貌，只是我現在不太清楚，我是已經破壞了，還是有待破壞。

La Boîte

2008-06-23T22:19:00.004+08:00

你困在裡面
你動彈不得
只得呼一口氣
探個頭
那是外面的世界
而你　屬於裡面
誰來燒熱你眼睛的黑色
連同　香消玉殞

炙熱的米勒 Millet Expo is damn HOT

2008-06-20T21:45:00.007+08:00

今天和高中同學一起去歷史博物館看米勒的展覽，熱愛藝術和迷戀法國的我，不管怎麼說都絕對不能錯過這個難得一見的大展，藉此附庸風雅一番。

雖然是非假日，但是人潮依舊非常多，無論是進場或是已經在展場裡面的，大家都是擠成一團，吆喝聲此起彼落，有如身處菜市場般的錯覺。一般大眾的觀展素養的確是尚待加強，不過臺灣能有這種大展的機會也不多，所以會有這樣的盛況我想也是難免的，能讓平常不接觸藝術的人，可以有機會欣賞藝術，也算是美事一樁。

展場動線規劃不良，人潮容易堵塞，某些展區也過於狹小，許多大尺寸的畫作都無法站到遠一點的距離來欣賞，實在是有點可惜，然而許多人抱怨的燈光和說明牌太小的問題，親自探勘之後，我個人是覺得還好，並沒有太大的問題。縱使這次的展場規劃缺點很多，我還是不由得稱讚一下，他們有為兩幅重點鉅作《拾穗》和《晚禱》規畫一個較大的專屬展示空間，這個處理方式很不錯，喜歡這兩幅作品的人，就可以慢慢地靜靜地欣賞。

"Des glaneuses"(拾穗), Jean-François Millet.

"L'Angélus"(晚禱), Jean-François Millet.

我想，光是看這兩幅作品就已經值回票價了，更別說還有米勒一系列的作品，以及與其同時期的藝術大師的創作，把這些作品同時擺在一起展覽，作品之間互相輝映，真的是非常精彩。驚豔米勒－田園之美畫展的展期到九月初，還沒去朝聖的人記得要把握時間，享受精緻藝術的薰陶喔！

衣櫃又多了一點顏色 Colorful Clothes

2008-06-15T13:29:00.008+08:00

真的，七彩搭配正時尚！

無論夏天或冬天，我身邊的朋友每天都會穿上不同顏色的衣服，對比起只愛穿低調色的我，他們的精神和氣色都因為衣服的襯托而耀眼了許多。是應該大膽嘗試一些色彩的時候了，最近我讓一些新的顏色闖進我的衣櫃，希望這樣的氛圍可以讓我的心情好一些。

L'Amour Mobile

2008-06-13T16:26:00.005+08:00

巴黎，浪漫不是沒有原因。最近看到一則很有趣的報導，巴黎運輸局發表一份調查報告，名為《移動的愛》（L'Amour Mobile），這份報告證明巴黎的確是個浪漫花都，地鐵更是都市愛情故事的重要製造者。

巴黎運輸局調查發現，巴黎地鐵是個滋長愛情的地方，研究人員相信，恐怕不獨巴黎如此，其它城市也一樣。調查顯示，巴黎人在網路上留言尋找那些萍水相逢的美麗陌生人，其中大部分是在地鐵上遇見的。這些人只因一個眼神、一個微笑或一段簡短交談，而無法忘懷對方。在博物館、公園、咖啡屋或大街上擦肩而過，反倒沒辦法激起這麼大的熱情。該局另一項研究則發現，有12%巴黎人有過在地鐵與陌生人認識，後來彼此成為朋友或戀人的經驗。運輸局官員現正構思在地鐵月臺增設咖啡屋，好讓那些彼此看對眼的人能延續他們之間的對話，或提供行動網路服務，讓旅客們能尋找心靈的伴侶。

所言不假，前陣子法語老師也才說過，巴黎是個會讓人們產生化學變化的地方。他搬出鐵證，他的一位朋友，曾在地鐵與一位陌生人相遇，這兩人分處不同行進方向的列車上，但交會的那一瞬間兩人視線有了交集，他朋友心裡便知道「就是她了！」，於是馬上衝出車廂去找她，多麼浪漫的一見鍾情啊！兩人最後順利成為了一對戀人，最近還結婚了。

到底為什麼巴黎比起其他國家的城市這麼不一樣？像巴黎一樣漂亮的地方也不是沒有，我想，除了環境因素之外，法國人特有的文化氛圍和生活方式，都是促成浪漫的催化劑。當一個城市被冠上浪漫的頭銜之後，隨之而來的，就是一群又一群追隨浪漫、渴望浪漫的人，我應該也是其中的一個吧！

．Parisians are falling in love with strangers on the Métro（原文）

研究僧修行中 Graduate Online

2008-06-10T00:00:00.007+08:00

上面是我的MSN大頭貼，從我隨意塗鴉的作品中擷取下來的，再用繪圖軟體進行局部修改而成，因為是臨時起意，所以也沒有弄得特別仔細，但是我想應該足以看得出來我想要表達的是什麼。695600021是我的學號，繡在這件卡其制服上的名字變成了「研究僧」，這不僅意味著我的身分已經被研究僧所取代，並且也代表著我正遭受到這個身分所衍伸出來的責任與箝制。

為了不讓人生計劃拖延，我必須得在本學期末提出論文大綱，然後在下個學期末完成論文，由於我的墮落與懶散，以及一些風馬牛不相及的雜事纏身，再加上我的個性始終是猶豫不決，所以光是在論文研究方向和研究題目上，就和教授周旋了許久，不僅對不起教授，也對不起自己。我也不知道該如何突破這樣的窘境，只能每天藉由創作曼陀羅（Mandala）來調適自己的心情。

令人高興的，在不斷遭受困難的論文旅途上，又出現了一道曙光。在處理研究對象的部分，因為大學朋友的協助，讓我卸下了不少壓力，我又再次體會到人脈的重要性，藉助著朋友的人脈，讓我的論文又前進了一步。每每在我陷入泥沼的時候，總是會有人站出來拉我那麼一把，我想我真的是很幸福！

被遺忘的端午 Forgotten Duanwu Festival

2008-06-08T13:15:00.008+08:00

早上我搭捷運去頂溪的郵局領我的包裹，結果郵局竟然大門深鎖，盛怒之餘，看到張貼的公告才恍然大悟，原來今天是端午節。

為什麼今年的端午過得如此靜悄悄呢？才想到，原來是少了媽媽的粽子。之所以把端午節遺忘了，是因為以往每年的這個時候，媽媽總是會捎來電話，問我想不想吃粽子，她想宅配一些粽子給遠在台北的我，讓我沒回家過節也能有粽子吃。媽媽的手藝非常好，粽子料多又實在，吃了十多年風味依然不減，我也習慣了那道地的家鄉口味，所以其他人包的粽子在我吃起來就不太像是個粽子。最近媽媽的身體狀況不是很好，包粽子又算是一件累人的事，所以今年她就沒有包了，當然我也就沒有口福可以吃媽媽的粽子了。

為了彌補被遺忘的端午，我到小七買了一顆溫泉玉子飯糰，準備用來充當粽子，雖然它形狀不是很像，但是它有米有蛋，我想應該是能勝任這個角色才是。搭配它的，是我最近很喜歡喝的奈奈子葡萄蘇打（要命的貴，很久才能買一次），帶有淡淡的葡萄酒香，搭配上粽子，是一種絕配的中西合璧新式口味！

好可愛的新聞 What a Cute News!

2008-05-31T23:08:00.009+08:00

哈士奇超商偷吃主人帶狗道歉 2008.5.31

愛犬流浪街頭，偷吃巧克力蛋，主人希望賠償費用，超商婉拒，不過，重回熟悉地盤，哈士奇瞄到巧克力蛋，還是擋不住誘惑。這隻哈士奇狗Sunny，真的是創下治安史上最爆笑記錄，因為3天前牠走失了，肚子餓，就跟著客人混進超商。哈士奇走進超商後，繞了10幾分鐘，找到最愛吃的巧克力蛋，一口就吃個精光，而且牠還不是單打獨鬥，還有共犯阿布在門口把風。原來這兩隻狗是好朋友，阿布是老在地熟門熟路，出來會自己回家，至於Sunny，只要有巧克力蛋，哪管迷不迷路。狗偷吃糖果，當然無罪，只是要提醒飼主，愛狗就別讓牠吃太多巧克力，以免中樞神經中毒。

看新聞的的圖片，巧克力色的哈士奇偷吃巧克力！還有同胞阿布把風，笑翻～有沒有這麼可愛啊！健達出奇蛋外表有包鋁箔紙耶，開始想像狗狗偷吃的畫面，把巧克力蛋一顆一顆咬下來，還用手剝開來吃，吃完之後留下一片杯盤狼藉，大搖大擺開心的走出去。不知道主人是怎麼發現的，我想大概是哈士奇巧克力沾得滿嘴都是吧！

Oscar Pistorius 一位沒有雙腿的田徑員

2008-05-21T21:03:00.004+08:00

Oscar Pistorius，一位沒有雙腿的南非田徑運動員，是目前世界上跑得最快的殘障者。他最大的夢想是有一天可以和身體健全的人在同一個場上較勁，那雙碳纖維的義肢可能造成的不公，讓他飽受爭議，歷經多少次的夢碎。如今2008北京奧運，我們將有機會一睹他的風采，看他是如何有自信地馳騁在奧運場上，比起我們，他一點也不殘缺...

Il fait beau.

2008-05-18T15:56:00.005+08:00

今天的天空好藍
雲跟我說：Have a nice day!
感覺一切都要豁然開朗了
我也真的希望
一切可以豁然開朗

天災 Natural Disaster

2008-05-09T03:40:00.006+08:00

最近緬甸發生了一場非常嚴重的風災，連日的狂風和暴雨，如同海嘯般吞噬了沿海的低窪地區，那些地方正好居住了許多窮困的人民，在房舍不穩固、防護設備不足的情況之下，無奈且無情地，已經轉化為驚人的傷亡數字。

不管是聖經或是儒家思想，天災常常會被解讀為上天對人類的懲罰，身為渺小軀體的人類，儘管思想再偉大，知識再精進，卻仍舊難逃上天的掌控，一場又一場不可預測的天災不斷地輪番上演，水災、海嘯、地震、風災……甚至未來有可能會發生的小行星撞擊。從大自然乃至於整個宇宙，人類總自以為是全世界的主宰者，但每逢遭遇天災時，我們卻永遠只能善後，就算連科學家和預言家都大聲疾呼預測到了天災，我們能做的依然很有限，冷酷的經驗事實告訴我們，天災是不可預測的，你只能隨時等著被上天懲罰。

我把天災看作兩類，一類是像地震和風災這種的爆發性天災，另一類我則稱它為慢性病天災，其實真正恐怖的是後者，雖然它不是立即性的，但是卻可以讓人陷於一種察覺與非察覺之間的模糊，漸漸地威脅人類的生存。我們短暫的生命相對於自然宇宙那長達百年或千萬年的運行，是如此地孱弱不堪，臭氧層破洞、海平面上升、氣候變遷、糧食與能源的消劫……等，這些現象，伴隨著人禍的積累，正悄悄地啃噬著我們，而我們卻不痛也不癢，縱使察覺了也像從來沒察覺過一般，或許有一天，最終，人類將會滅亡於自己親手促成的天災之下。

我的五月研究小間 Study Room of Library

2008-05-02T20:09:00.011+08:00

我那看似華貴實卻貧瘠的所，它的研究生是沒有研究室的，就連要使用唯一一間團體討論室都得和其它組搶，搞得一副學術圈都小鼻子小眼睛的，好似在做職前訓練一般。為了神祕的人生計畫能夠順利進行，我必須趕在明年一月底前畢業，也就是說，無論如何在六月底前一定要將論文大綱口試完畢，因此，再想到我那壓根兒都還沒成形的論文題目，不由得打了一股冷顫。

初次申請圖書館五月份的研究小間，今天第一次使用，整體上來說感覺挺不錯的，我喜歡這種旁邊沒有人干擾的環境，更清楚的說，那就是「閱讀和研究」的環境。在家裡，我根本沒有辦法好好專心處理學業的事情，或是靜下心來思考研究的方向，每天光是被隔壁房那個沒水準的室友吵，就弄得我快要發瘋，哪天我發飆二話不說衝到廚房抓起菜刀殺去直搗黃龍都有可能，所以我多麼迫切地需要一個優良的研究環境來感化我啊！

在研究小間待了一個下午，溫暖和煦的陽光，加上舒適穩定的冷氣（註：我租的地方冷氣很古怪，不開太熱開了又太冷，只好一直開開關關），雖然還是會聽到一點點外面的車陣聲，但是這種環境已經比我原先的處境好太多倍了。看了幾本碩論，複習了幾頁法語，順便偷偷上網一下，今天下午過得特別充實。

No reason

2008-04-20T00:50:00.009+08:00

Last month I visited Taipei Artist Village for a special activity named “2008 spring open studio program”. As implied by the name, visitors are allowed to enter the studios of artists who reside here current season by rare chance. Each season has only one time, four times a year.

First, I visited a Japanese artist called Soya Arakawa. I was surprise that there were a lot of interesting things in his studio, even though it was “Chaos”, it really made the space more likes an artist’s. He introduced himself to me courteously and talked about the process and the concept of his current works. Because I can’t say Japanese and he don’t know Chinese, we communicated with each other in English. When he explained his thought, he used the phrase “No reason” several times, that’s interesting to me. Then, he showed me a new project about “Destiny”, to get information by rolling a pencil which was written a word or a sentence on each side. Each pencil answers different questions. He rolled “Artist” as a profession, efficaciously, he is an artist. I rolled “Hotelman”, I think maybe I’ll work at hotel one day.

Then I saw the modern dance of male duo, Yossi Berg and Oded Graf, who came from Israel. These two guys both have beautiful body shape and charming demeanor, so appreciating their performance is an enjoyment. They mixed with what they saw and felt in Taiwan into their work. Every step, every turnaround, even every breath, they all have their own meaning. After performance, a student asked them why they represent this way. And then they explained much but also used the phrase “No reason” as a response. This shocks me again.

There is something that can’t be described clearly in artist’s mind. Either too many thoughts are abstract or just an individual feeling. To completely explain is difficult, especially in the second language, such as English. I really don’t know why “No reason”. In my opinion, “Not everything is ‘No reason’, but it’s true that something maybe ‘No reason’”. Through this experience, I learned that “Don’t think too much, just follow your sixth sense”.

More information:
．Taipei Artist Village
．Yossi Berg & Oded Graf

回憶回憶 Recall the Recollections

2008-04-06T00:57:00.002+08:00

承載著你與我的摩托車
在記憶裡的地圖上
是枚移動的小點
用時間畫出一條以公里計的線
綿長的回憶
帶點毛躁

那些頓挫的場景
是一幕幕名為「故鄉」的味道
有嗅覺也有視覺
或許還帶點風的觸覺

我的模糊卻是你侃侃而談的清晰
我確信　那是你的回憶

血脈裡的
不管是一氧或二氧化碳
你給予我應得的
該回憶的回憶

Chouette! Thierry De Cara

2008-03-16T01:53:00.011+08:00

恭喜Thierry De Cara透過MyMajorCompany網站進行籌資，成功突破70000€專輯製作門檻大關，雖然我因為無法捐款而無緣成為眾多producteurs之一，我還是為他的成功感到很高興，相信不久就可聽到更多更完整的錄音室作品。

Thierry De Cara是我在MySpace發現的一位法國創作歌手，他目前主要在Marseille和Paris兩地進行駐唱和表演，除了唱自己的創作曲之外，他也會唱法語和英語流行歌。大約一年多前我在Andy Scisco的MySpace發現他的連結，聽過幾首歌之後覺得很不錯，但當時卻忘了按下Add to Friends，以至於在沒有名字與關鍵字記憶的幫忙之下，讓我遲遲遍尋不著他的蹤跡。不知怎麼地，他的音樂和歌聲在我腦海久久盤旋不去，最後我花了好一番功夫才又找回他的MySpace，就像找回遺失的寶貝一樣，開心得不得了。

2007年，De Cara獨立製作過一張七首歌的迷你專輯《7 titres》，其實此時此刻我手上應該有這張專輯的，回想當初為了拿到他的迷你專輯，我不惜用幼兒英文與幼兒法文與他魚雁往返，他的英文很好，態度也很有禮貌，不過因為某些不可抗力之因素，我到現在都還沒辦法買到這張專輯，真希望能趕快買到，實在不想再過每天聽96kbps低音質mp3的日子。

De Cara的歌很耐聽，或者更精準的說，他的歌非常適合給「我」聽，因為也許別人並不認為很耐聽。我手邊僅有他11首創作，但是這11首歌就可以讓我聽一整天（就是那種很瘋狂的無限輪迴地聽），在我的mp3 player裡，他的歌也是放了將近一年都沒有被刪掉過，因為我每天晚上都必須聽他的歌入眠，即便我不是很懂那些頗艱深的法文，但我還是喜歡日復一日地聽，我相信有一天我會豁然開朗弄懂他所唱的歌詞。

為什麼會這麼黏他的歌？我不知道，我只知道我很喜歡他的認真，而且我也習慣沉醉在他的愉快的音樂和溫暖的歌聲裡了。

Écoutez Thierry De Cara:
．Thierry De Cara's MySpace
．Thierry De Cara's MyMajorCompany

誰才是惡魔 Who is the most evil?

2008-03-14T00:38:00.004+08:00

或許是我那殘忍的內心裡的惡魔。

在深夜鍵盤的敲打聲中，驟然掉下一隻看似軟弱卻令人心生恐懼的蜈蚣，就在鍵盤縫隙的底下，肉眼看不到的黑暗之處，有牠想要的東西，牠的腳隨著身體的扭動不停舞動著。

惡魔：「捏死牠！」天使覺得作噁。
惡魔：「要不，把牠抓去別的地方吧！」天使發現自己對蜈蚣有潔癖。
惡魔：「不然咧？」

天使為了抑制內心懦弱的無限伸張，自顧自地使黑暗面一傾而出，其實天使也有黑暗面，只是他喜歡掩藏起來，讓自己不被認為是惡魔。天使燃起火焰欲將蜈蚣燙死，進行一場美麗又哀戚的魔術表演，試法將牠蜷曲成一種非生物且僵硬發黑的組織狀態。

天使：「呵，蜈蚣已死，這個臭惡魔！」

失序的一天 Unordered

2008-02-26T20:17:00.006+08:00

研究的瓶頸就如同今日不通的馬桶
肇因皆是自作孽

"Textbox" at TIBE 2008

2008-02-23T16:48:00.017+08:00

"Textbox", the latest high-tech device brings a new performance style for reading poetry, and it's revolutionizing literature appreciation now. I found this interesting device at TIBE 2008 (Taipei International Book Exhibition), and really enjoyed the performance of Bas Böttcher.

In October 2006, two German poets, Bas Böttcher and Timo Brunkeacted, devised the first Textbox in Berlin. The poet acts out his works inside a glass-walled box, with translation on the screen to facilitate comprehension. The audience can hear the voice through the headphones that connected with Textbox, without noise from the outside. At the same time, you can also read the poetry on the LED screen. Textbox perfectly combines with talking ,listening and reading.

More information about Textbox:
http://www.textbox.biz/
http://www.basboettcher.de/

現代燈籠 Modern Lantern

2008-02-21T23:15:00.003+08:00

元宵夜，我從師大夜市買完宵夜回到永康街的路上，在圖書館校區，看到幾個小鬼提著燈籠在草地上追逐，在一旁的是看起來很想睡覺但又非得帶他們出來的無奈父母，好一份力行中華文化傳統的偉大父愛母愛。此時，總是習慣看衰一切事物的我，竟然覺得這些小孩好悲哀，雖然我不知道是在悲哀個什麼勁。

我記得小時候提過兩次燈籠，第一次是在我小學一年級的時候，我外婆硬是要買一個不知道是叫達文西還是叫米開朗基羅的塑膠忍者龜燈籠給我，然後逼我晚上散步的時候一定要提出去晃，結果整條街上根本沒有其他人提燈籠，只有我一個聽話的小傻瓜，回到家後，我就把那個不知道是叫達文西還是叫米開朗基羅的傢伙解體了。

第二次是在我小學五年級的時候，寒假作業項目之一就是製作燈籠，目的是為了參加鄉內一座廟宇舉辦的燈籠大賽，當然這一切並非出於自願，而是學校基於不想輸給鄉內其他學校所做的強勢決定。那次我設計了一個巨大的白蘿蔔燈籠（那算是設計嗎？），我買了材料企圖自己完成，但是由於手不是很巧，使得蘿蔔有點變形，最後我老爸看不下去，硬是把我的蘿蔔「整型」，骨架整好之後，我草草糊上白宣紙，再用水彩幫上頭的部分塗上綠色，於是超陽春了無新意之好彩頭提燈大功告成。回到學校後，老師為了讓大家對這項傳統有深刻的體驗，在大白天的，叫大家提著自己的燈籠出去外面，還真是用心良苦哇！沒想到，我這個巨大如垃圾的好彩頭，最後竟然莫名其妙被老師推派代表學校參賽，當然最後什麼獎項也沒得，如果得了還真是褻瀆神明。

今年元宵節我也有提燈籠，一個充滿現代感的燈籠，那就是我的宵夜。熱騰騰的宵夜，在我的心裡發光似的閃亮著。

石油鉅子的專屬揮霍 Squander

2008-02-20T02:14:00.003+08:00

日前阿拉伯聯合大公國舉行1號車牌拍賣會，有七百多位富豪爭相競標，最後由25歲的阿布達比房地產豪門世家之子以1400萬美元（約4.4億新台幣）高價得標，創下全世界最貴車牌的記錄。這位花錢不眨眼的紈褲子弟說道：「價錢非常公道，因為1是全世界最棒的號碼，而且我就是要做『世界第一』」但誰知，一山還有一山高，他老哥又說：「這個價錢對我們家族來說只能算是普通，我們本來還打算出價2500萬美元。」

4.4億是多少？對一般市井小民而言，是一個不可衡量的遠大數字，有人辛苦工作一輩子，存款都還達不到七位數，九位數字以上實在是難以想像的境界，若要具體的描述那種感覺，大概就等同於中了一張連槓好幾期的樂透吧！試想，一張中了頭彩的樂透與一張1號車牌，無論任誰來選都會曉得要選那張難中的要命的樂透。車牌掛上1號跟掛上10號有什麼差別，掛上2468號這種毫無符徵或符旨的號碼又有何不可？當我們處在一個自己快生存不下去的社會，把這種虛假的表象轉化成可吃可消化可穿可用的東西，是一種聰明又實際的生存方式。

既然我們不是石油鋸子，沒有上天的恩賜讓天然石油長在我家地底下，為何還是有一群人喜歡追求虛假的表象？瘋狂追求那些標示LV、GUCCI、Prada等各式符碼的名牌商品。若你有閒錢可以買確實是無可厚非，如同石油鉅子只是花零用錢的百分之零點幾去買一張「很划算」的車牌一樣，只是我想不透，一些常抱怨自己窮的要死的人，卻寧可天天以泡麵果腹，只為了買一個動輒五六位數的名牌包。我心想，在你背著這個虛假表象的同時，你對得起自己的身體嗎？

並不是說這些名牌包沒有價值性，的確，它們很美，它們很高貴，但是重點在於你的能力可以讓你花到什麼樣的地步。我從不鄙視那些買冒牌貨的人，我反而覺得他們很聰明，因為至少他們懂得自己的經濟能力許可到哪裡。名牌帶給人的附加價值，莫過於是提供了一個超越自己原有境界的機會，晉升上流之輩，或是「看起來」像是上流之輩。把自己美化並企圖往上層攀爬都是人類的原始本能，如果可以把這個本能用在腦子裡該有多好。

零 Zero

2008-02-16T14:00:00.004+08:00

來自你口中的話語
一字一句與沉默拉扯
承屬／斷裂　被迫／自願
清晰的二元對立
抹煞黑白之間的模糊
安息的潮間帶　摧毀
蕩然無存

枯槁歧枝伸展參天
灰沉氤氳蔓延遍地
飄浮其中　無根
扎下現實一針
鮮紅的無奈　滴落
沾染死寂

自由呼吸頻率歸零
既是死亡　亦是新生
端看腦幹如何爭氣
一段無法自主的生存

café tous les jours

2008-01-30T20:42:00.003+08:00

手中捧著一杯熱熱的咖啡
感覺好溫暖
天氣冷的時候　喝熱咖啡
天氣熱的時候　喝冰咖啡
幾乎每天都要來杯咖啡
越來越像歐洲人了

甘蔗好吃 Sugarcane is nice

2008-01-15T22:37:00.003+08:00

自從上來台北唸書之後，五年多來的日子裡，我一直沒有機會吃到甘蔗，在印象中，沒有在台北街頭看過甘蔗攤，就連夜市裡也不見得可以找到賣甘蔗汁的攤位，處在一個沒有甘蔗的都市太久，我甚至已經忘了甘蔗的存在。

某日於農產超市採購食材，正當我抱怨水果貴死人不償命的同時，突然發現了這包勾起我滿滿回憶的甘蔗，一包八根售價55元的甘蔗。我下意識地，馬上把它拿了起來，此時在我腦子裡的，並不是往常的「55除以8，一根要6.875元。」這種念頭，取而代之的是「喂！真的好久不見，沒想到在台北還可以遇見你。」一個人就這樣傻傻地站在冷藏櫃前對一包甘蔗發呆，能在台北買到甘蔗真的是一件很神奇的事，雖然不吃甘蔗並不會死。

回到家，我馬上把它放入冰箱，讓它變得又冰又涼，根據我家吃甘蔗的習慣，甘蔗一定要冰過才會好吃。它這種東西真的很特別，不是水果，卻又充滿水分和糖分，吃的方式也很與眾不同，並非吃它的肉，而是咀嚼出肉中的汁液，必須要付出代價才能嚐到甜美。有些人不愛吃甘蔗，因為咀嚼太用力牙齦會出血，不然就是牙齒不夠硬，咬不動甘蔗，但是有志者事竟成，像我奶奶身為牙齒掉光光的老人家，她還是會想辦法品嚐甘蔗，用水果刀把甘蔗切成一小塊一小塊地丟進嘴裡，一樣是吃得津津有味。

冰透了整整一個下午，我打開這包令人懷念許久的甘蔗，輕輕地取出一根，冰箱門都還沒關上我就忍不住先咬了一口，喀！好清脆的聲音，五年沒使用的吃甘蔗技巧，想不到還是如此這般地熟練。小小一根又冰又涼又脆又甜的甘蔗，生津解渴、補脾養血、解毒潤燥，人生如此夫復何求？口中的甘蔗都已成渣，還不甘心吐掉！轉眼間已吃完一根，仍然不過癮，索性又去冰箱拿了一根，結果一根接著一根，八根甘蔗在一個晚上全數嗑光。

充滿回憶的甘蔗，好吃。

食夢貘 Dream-eating

2008-01-03T18:04:00.002+08:00

傳說貘是一種專吃惡夢的神獸，
但也有人說牠不分夢的好壞，都是一口吃掉。
我每天做夢，小睡小夢大睡大夢，
連貫的夢、破碎的夢、看似相連卻又無關的夢；
悲傷的夢、歡喜的夢、有意識卻又無意識的夢。
貘能幫我把這些夢都吃掉嗎？
我多麼想毫無煩惱地從安穩的深睡中醒來。

2008

2008-01-01T23:49:00.000+08:00

2007, goodbye.

我習慣在最後一天回顧一整年，這裡頭的成份，抱怨所占的百分比總是最多，看著自己年復一年載著一輛又一輛卡車的後悔，趕在其實只是一個數字的差距來臨前傾訴，並且當它是一件非常必然的事，也天真地認為世界上每個人也都這樣做。

想想，12/31 23:59:59到1/1 00:00:00這一秒之間，為何可以顯得比我們生命中的任何一秒都來得重要，它憑什麼，憑它是一年開頭與結束的交界？其實時間沒有所謂開始與結束，它是不停流逝而且毫無間斷的，時間的界線都是人們為了配合大自然的規律，方便生活管理所產生的。

有人願意花十秒鐘就為了跨越下年度的一秒，胃口大的，要用一分鐘來倒數才過癮，人們對於他們所認定有珍貴意義的東西，捨得花好幾倍的代價，而曾經，我也是這種人。雖然這次仍不免俗地看了跨年節目，但我已經不隨之倒數了。

看著電視轉播Taipei 101的煙火秀，即便沒有醜陋的商業置入行銷，甚至在材料與設計上用了更奢侈的經費，但還是令人覺得無趣，不知道為何只有2006年那次讓我感動，近兩年的煙火秀看在我眼裡，都只是不如原作的粗劣複製品。上帝是殘酷的，多少萬物只許在你眼中美麗一次，爾後只能孤自凋零。人就是這樣喜新厭舊的動物。

Focaccia

2007-12-29T00:59:00.001+08:00

珠寶盒(Boîte de Bijou)裡裝了些什麼？
義式Focaccia－－呵，法式麵包店裡的義式麵包。
我喜歡它的簡簡單單，
迷迭香與海鹽，製造出單純卻豐富的口感，
不禁幸福了起來。

Jump

2007-12-20T00:04:00.001+08:00

冬夜的台北
一個畏畏縮縮的旅人
竄入埋藏地底的神秘地帶
那是一種又愛又恨的認同
只能心領而不可言談

掃描身份
以複製一個「社會之我」
進入　只允許他卸下虛偽
不真實的四周極為真實

長島冰茶的酒精不足以擊潰
他意識仍然清醒
轟然富有節奏的聲響
與內心的生命一起跳動
聲光只為迷幻雙眼
那忘我的人群
已忘而忘　為忘而忘

灑了鹽的瑪格莉特
澀澀的
他意識仍然清醒
決定　微醺扮偽爛醉
與忘我的人群
一同忘我
Jump! Jump! and Jump!

凌晨三點的雨 Raining at 3 A.M.

2007-11-30T01:57:00.001+08:00

雨聲就像心事一般
怎麼滴落也下不個完結
濕濕的　冷冷的
還有點兒悶
關上窗戶　聲響並沒有因此消逝
反之　內心的雨
才正要開始

雨困 Rain Prison

2007-09-18T03:20:00.001+08:00

颱風天，我被困在自己租的房子裡
這裡什麼都沒有
沒有食物、沒有電腦、沒有電視
外面的雨，下得很大、下個不停
我只能待在房裡，細細地聽
無法出門，除非我想當個落湯雞
沒有雨傘、沒有雨衣、沒有朋友
所以我困在這個地方
我想吃飯、我想出門、我想回舊租處搬東西
開始回想起那邊的好
有電鍋、有麵條、有沙茶醬
還有好幾支房東的大雨傘

空英，升空。 Bye! My English

2007-01-08T04:01:00.004+08:00

今天，我要為空英（英文）舉行升空儀式，本來要用日本式的跪拜來祭拜的，但是我仔細想了之後，覺得用氣球將其釋放到天空上，可能會比較符合空英的個性，而且，那也是屬於它的地方。

這是值得紀念的日子，不是慶祝空英持續看一個月，而是紀念沒看空英滿一個月的日子。空英是個很奇妙的東西，雖然它的內容若只是當作練習英文閱讀，本身是沒有期限的，但是也因為它每個月都出一本，所以在我的認知裡，它是有時效性的東西，當我整理書櫃時發現早在11月中就買的12月份空英夾在一堆上課發的資料和廢紙之間時，突然一陣感嘆，封面和內頁都是如此的完美如新，何時空英已經晉身為收藏品。

每個人都知道英文的重要，每個人都知道英文要每天學習。一個多月以前我還很自豪的跟研究所同學說我已經持續閱讀空英一個月沒有間斷，翻開10月份的空英，上面布滿原子筆書寫的文字，以及空英電視版的額外補充，那些痕跡都是學習的過程，不管那該死的單字和片語到底有沒有背起來，我都覺得十分可貴，如同我喜歡看圖書館的舊書大於書店裡的新書，舊書裡面總會出奇不意地浮現前人的閱讀蹤跡。

上週，一位讀博士班的學長稱讚我英文能力很好，當下我差點暈倒，其實我在學習英文上一直遇到瓶頸，自從國三罵英文老師懶惰之後，我的英文就彷彿詛咒一般被下了蠱，在學習英文的路上，我總是那隻兔子，好不容易走到了一個地方我就想要休息。

迷宮 Maze

2006-11-16T03:58:00.001+08:00

不知不覺進了便利商店

不知不覺拿了杯咖啡結帳

不知不覺在半夜把它喝了

本來該不知不覺的時間，卻清醒的很

精神不好的時候，想讓自己清醒

太清醒的時候，又想麻醉自己

渾沌不明的時候，試著要理出頭緒

等到理出頭緒了，緊接著又是下一個渾沌

就像一條路，從這端走到那端

到了那端，再從另外一條路走到額外一端

幸運的，可以一直走下去，不同的世界

懶惰的，停著，一樣的世界

可悲的，無限迴圈，以為是不同的世界，但卻是同一個世界

不幸的，死巷，前面只有一面牆，那根本無法構成世界

如過你是不幸的人，你有三種選擇

第一種，欺騙，告訴自己那面牆就是我要的世界

第二種，等待，告訴自己會有別人來幫我打破這片該死的牆

第三種，用力，用手挖，用腳踹，用頭撞

山徑之旅 Blind Courage by Bill Irwin

2006-04-19T00:11:00.011+08:00

書中這句話一直深烙我心：「山徑讓人用腳走、用眼看、用心去體會。」

比爾(Bill Irwin)是一位後天的盲人，但是他的心不盲，他並沒有因為殘缺而感到無力，反而立志走完阿帕拉契山徑全程，做到連正常人都不一定做得到的事，你不妨蒙上眼睛在自己房間走上一圈，即便是你再熟悉的環境，過程中也必定是充滿遲疑。然而對比爾更是如此，他的每一步踏出都如履薄冰，尤其在寒暑交迫、崎石遍布、萬丈深淵的山徑中，對他而言，向前一步是慶幸，是一次勝利。

他用聽覺去感受身邊週遭的景物，藉由風聲知道自己行經的地方是針葉林、闊葉林、曠野一片，還是如畫春山，阿帕拉契山徑每天都有不同的雲彩、山色、路程和天候，在那之中不管蟲鳴鳥叫，清風送爽，抑或寒流苦雨、冰天雪地，都是絕妙難得的體會、反思與靈命的成長，人生中最重要的事在於過程之美，比爾因希望與行動，而增添生命軌跡上的美麗雲彩，人生的豐富何嘗不是置自己於各種考驗試鍊中，藉由行動過程所帶給生命的洗禮和鍛鍊，帶來生命意外而又豐富的收穫。

他曾在攝氏零度以下的天氣涉過急流，也曾經失足差點把腿摔斷，更差點失溫而死，還獨自在山徑上與熊面對面僵持。然而登山的過程中難免都有危險，就算是一般明眼人都要準備得很周詳，更何況是盲人，他們可要比一般人有更多的準備，當然更少不了堅韌的體力、意志力與毅力，這種排除萬難的精神很值得我們去學習。能完成山徑之旅，我覺得周圍的支持者是很重要的因素，不論是貼身的導盲犬、鼓勵他的朋友、正面報導的媒體、同行的山友、後援會等等，甚至是他的兒女、教會的弟兄姊妹，都是促使他從失敗中站起來的重要力量，所以當我們身邊週遭有人像比爾一樣遭遇到困難的時候，身為朋友的我們，別忘了拉他們一把，為他們加油，給予百分之百的鼓勵與支持，協助他們解決困難、走出陰霾。

比爾的故事，證明了生理殘缺非殘障，心理障礙才是真正的殘障。一位視障者仍然可以完成甚至連明眼人都無法做到的事，他可以用心靈的雙眼，走完山徑全程，只要心理健康、積極，殘障者依然可以做他想做的事。如同比爾說的：「答案不在山徑上而在你自己身上，若是不敢面對自己，就算是登上了卡他丁山也不管用。」

我們看看這世界，瞧瞧光明面，其實並不是每件事都如你想得那般糟，毛毛蟲也須努力掙脫出蛹殼才能變成翩翩彩蝶；麥子也得忍過寒冬才能在春天成長茁壯，每一件事物雖然都有黑暗面，但卻也存在著光明面，而不是永遠籠罩在愁雲之下的，我相信抱持著樂觀的態度，終有撥雲見日的一刻。如同書中所述：「你無須去走阿帕拉契山徑才能尋找到自我，只需要敢於面對現實的世界，許多問題便可迎刃而解。」平穩的生活是生活，困頓的生活也是生活，畢竟「人生十之八九不如意」，在遇到任何困難時，應該效法作者，走出黑暗的一面。

人生的旅程就像在走阿帕拉契山徑，漫長而又艱辛，就像一座山被征服了，但前面又有另一座山在等著你攀爬，在人生的過程中我們就像比爾一樣，對於未來的任何一步都充滿著不確定感，只有憑著信心前行，靠著堅強的意志和不屈不撓的精神，才能克服山徑上的烈日、冷風、疲憊、饑渴、恐懼等肉體上的軟弱和痛苦，當人藉著意念的改變，先戰勝自己，才能戰勝環境及高山峻嶺，最後達到所企求的理想和目標。

Dogora 多古拉之歌

2004-11-29T03:48:00.002+08:00

當時不知道這部片竟然是沒有任何對話和劇情的，看了大概十分鐘才發現，原來這是一部真實影像加上音樂的電影，真是令我震驚以及讚嘆！我一度以為我會睡著，沒想到其音樂之好聽一值在腦中迴盪激昂，配合柬埔寨真實畫面，深深烙印在我心中。

一個個眼珠大大水汪汪的小孩，凝視著鏡頭的同時，彷彿也凝視著我。導演拍出柬埔寨的美，畫面真的很美，原始生活的美，貧瘠世界的美，純真小孩的美，一個一個段落都圍繞一個主題，大部分是採一靜一動的交叉，音效方面大多是先利用自然之音，然後才漸漸帶入音樂本身，音樂本身都是利用相同的基調，加以變化和絃成為不同的段子，配上不同的畫面之後，對於我內心得敲擊，也會有不同的感動。

最震撼的是垃圾山的段落，人們生活可以苦到這這種地步，實在是我們另一個世界的人所無法想像，全家大小穿梭在垃圾山中，甚至緊跟著垃圾車，深怕少撿了一樣有價值的東西，柬埔寨真的是另一個世界，離我真的好遙遠，我僅能用畫面的連結，來與他們產生這一刻的共鳴，但是我能帶給他們什麼？或許沒有，但我可以產生一點想法，對我生活週遭用不同的角度來看。

我欣賞導演的取鏡，不知道他花了多少時間觀察他們來拍攝這些影片，每個畫面都是這麼的美，美的似乎經過設計擺設，但是拍攝的卻是真實不過的畫面，配合上磅礡的交響樂以及小孩與成人聲音交錯的合唱，自然的顏色，自然的聲音，人的活動，人的吵雜，都從在畫面中與音樂交融在一起。

心語 Language of the Heart

2004-04-07T03:44:00.001+08:00

之一

「叩叩叩」

「有人在嗎？」

什麼感覺敲了心門

卻　不得而入

無奈的聲響

叫喚　躲藏內心深處的夢

聲波凝結　37度體溫

而後　失落

「下次再來吧！」

「我的心裡已經住滿了空虛」

之二

「你不是真的你」

「你偽裝不是自己的自己！」

壓迫已久的面具

塑造不是我的輪廓

配合人生劇碼

用最光鮮的外表　搏取掌聲

孤寂沉靜之時

卸下　虛應的假象

「試著把自己隱藏」

「賞味期限，才會無限」